“变形”主题：贝尼尼与波提切利的作品赏析
吉安‧洛伦佐‧贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）创作的真人大小大理石雕塑《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne），伫立在罗马博尔盖塞美术馆（the Galleria Borghese），俯视着参观人群。雕塑呈现古罗马诗人奥维德（Ovid）的作品《变形记》（Metamorphoses）中的故事，水仙女达芙妮（Daphne）为了逃避阿波罗的追求，变形为月桂树的精彩画面。
阿波罗是古希腊神话中十二位奥林匹亚天神之一，他被丘比特金色的爱情之箭射中后，一见到河神佩纽斯（Peneus）的女儿达芙妮，便遭欲望吞噬。相反地，达芙妮被丘比特排斥爱情的铅箭射中，她纯洁的心灵拒绝男士的爱慕，急忙躲避阿波罗疯狂的追求。经过一番激烈的追逐，阿波罗终于追上达芙妮，他踩着她的双脚，喘息间夹杂着达芙妮飘逸的长发。达芙妮因追逐而疲惫不堪，望着父亲（河神）的波涛，恳求道：
“父亲，请帮帮我吧，如果您奔流的河水
充满美德！请保护我，大地之母！
摧毁那伤害我的美丽，
或改变那毁灭我生命的躯体吧。”
祈祷还没结束，仙女达芙妮的身体就开始变得动弹不得，上半身被薄薄的树皮包覆，双脚被蜿蜒的树根扎进泥土，脸颊被树叶掩盖，头发变成颤抖的树叶，手臂化为摆荡的树枝。
1622年，贝尼尼应枢机主教西皮奥内‧博尔盖塞（Cardinal Scipione Borghese）的要求开始创作这座雕塑，当时贝尼尼才23岁。在此之前，贝尼尼才刚完成作品《被劫持的普罗塞皮娜》（The Rape of Proserpina），被赠予枢机主教卢多维科‧卢多维西（Cardinal Ludovico Ludovisi），紧接着博尔盖塞就委托这位年轻的雕塑家创作《阿波罗与达芙妮》。
这座高耸的雕塑让我们欣赏到大理石丰富的纹理和不同的抛光程度，而这种多样性却能与整个艺术作品协调一致。雕像垂直的螺旋姿态将我们的目光带向画面的顶端，达芙妮的手指和秀发正变形成月桂叶。大理石材质的月桂叶薄如纸片，在阳光的照射下，呈金黄色。
手艺精湛的贝尼尼如实还原奥维德用文字所描绘的景象。阿波罗与达芙妮身上的细节尤其引人注目，例如，泥土里的卷须将达芙妮牢牢扎在地上时，脚趾甲与根部的过渡状态表现流畅。雕塑的动态感吸引参观者环顾四周，感受它在空间中展开的叙事。
我们以水平视角望向两人的下半身，可见阿波罗迈步时双腿的动作，以及右脚牢牢踩在地面的姿态，这些都能让人明确感受到他强大的欲望。达芙妮的双脚像是超越神力般，飞升到土堆上，可想而知，这明显是片刻前，达芙妮的祈祷获得的回应。她扭曲的身躯犹如跛行却并非是因为阿波罗在后追赶而令她全身紧绷，反而像是有股力量让她的双脚似定锚般扎入地面，还有拉扯她卷曲的头发，变形成一簇纤细的枝叶。
细薄的月桂树皮从土堆中升起缠绕达芙妮，将她包裹在柔软的树皮中。当包覆着达芙妮光滑肌肤的粗糙树皮成为目光焦点时，我们同时也欣赏到作品最精彩的部分——阿波罗触碰到达芙妮的瞬间。但为时已晚，阿波罗的手来不及揽住达芙妮柔软的腹部，只碰到新生的月桂树皮，却惟有食指尖与达芙妮的肌肤接触。这一细节看似阿波罗几乎将达芙妮追到手，但最终却只是他得不到回报的单相思。
从此以后，阿波罗将月桂树奉为胜利的象征。在达芙妮变身后，阿波罗说道：
“虽然你无法成为我的新娘，
但你将被称作我所选定的树，
哦，月桂女神！你的绿叶，将永远环绕在我的额前，
环绕于我的箭筒与里拉琴之间；
所有罗马英雄都将以你为冠。”
在德尔斐（Delphi）阿波罗神庙举行的皮提亚运动会（the Pythian Games）上，达芙妮的叶子被编织成冠冕、花圈和花环后授予运动员。当我们谈到桂冠诗人或诺贝尔奖得主时，我们实际上是采用古希腊和罗马的传统，即授予桂冠给功勋卓越的个人，以表彰他们的成就。
波提切利的《春》（Primavera）
另一件展现“变形”主题的艺术作品是桑德罗‧波提切利（Sandro Botticelli）于1480年代初，以蛋彩油性颜料（或称坦培拉，tempera）绘制于杨木画板上的《春》。这幅画比贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》早了一百四十多年。当时，作品《春》是赠予美第奇家族的礼物，画里描绘九位古典神话人物，聚集在一片橙树和月桂树林间：由右到左分别是：西风之神齐费罗斯（Zephyr）、春天女神克洛里斯（Chloris）、花神芙萝拉（Flora）、维纳斯（Venus）、在维纳斯头上飞翔的丘比特（Cupid）、美惠三女神（the three Graces）和信使之神墨丘利（Mercury）。
学界对这九位人物为何同时出现在画中，始终没有单一定论。虽然没能找到串连这组角色的神话故事，但可以确定的是，当时佛罗伦斯的知识界深受文艺复兴的“新柏拉图主义”（Renaissance Neoplatonism）吸引，麦第奇家族也是其中之一。《春》受到奥维德《节日历》（Fasti）的启发，同时也受到罗马诗人卢克莱修（Lucretius）与意大利古典学者暨麦第奇宫廷诗人波利齐亚诺（Poliziano）的作品影响。
画面右侧的西风之神齐费罗斯伸手抱住春神克洛里斯的上半身，同时克洛里斯从嘴里吐出精美的花朵，飘落至遍满花卉的草地上。虽然画中的绿色植披因颜料久经岁月而变暗褪色，但经辨识后，画作仍可找出多达500种植物，其中有138种花卉确定为真实品种。这显示波提切利描绘花朵非常精确，甚至可能参考了当时的植物标本集（herbaria）。
艺术史学家也指出，《春》在视觉上与中世纪晚期佛兰德或法国的“千花”（millefleur）挂毯有明显相似之处。这类挂毯以深绿色为背景并洒满繁花绿叶，经常装饰于15世纪末至16世纪初的宫殿中。
根据奥维德《节日历》第五卷的描述，齐费罗斯在成功追求克洛里斯后与她共结连理，并将她化为春之女神、花之女王芙萝拉：
“然而，他为了弥补先前的粗暴，给予我新娘的名分。在婚姻中，我无所抱怨。我沐浴在永恒的春天里；岁岁年年总是最丰盈，树木永远枝叶繁茂，大地永远满布牧草。田野里的是我的嫁妆，我拥有丰饶的花园，微风轻拂，泉水潺潺滋润其间。我的丈夫以名贵的花卉填满这座园圃，并宣告：‘女神啊，你就是花之女王。’”
在波提切利的画中，芙萝拉身穿布满花卉的洋装，眼神向外直视观画者，同时将红与粉的玫瑰洒落在维纳斯面前。花卉以近乎科学般的精确描绘，从克洛里斯口中吐出落至地面的花朵，与芙萝拉衣裙上的花卉纹路几乎分不出差异。芙萝拉的姿态端庄、优雅、成熟，与她的前身克洛里斯那种柔弱被动的身影，形成鲜明对比。
画面中央上方，可见蒙着眼的丘比特，盘旋在母亲维纳斯之上，弓箭瞄准美惠三女神，分别代表生育、美丽与欢乐。信使之神墨丘利背对众人，似乎全神贯注在挥舞权杖，驱散飘浮的云雾。对于这幅耐人寻味、充满争议的画作，最常见的诠释，是对婚姻与生育的礼赞。虽然在一开始，齐费罗斯对克洛里斯的追求像是一种强迫的结合，但最终孕育出一段缔造永恒春天之美的婚姻。
原文：Transformation in Bernini and Botticelli’s Masterpieces刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
大津‧麻里（Mari Otsu），拥有心理学与艺术史学学士，以及人文学科硕士学位。曾在纽约艺术学校Grand Central Atelier完成古典绘画技巧和油画课程。也曾在哈佛大学吉尔伯特实验室（Harvard University’s Gilbert Lab）、纽约大学特罗佩实验室（Trope Lab）、西方人际感知实验室（期间担任实验室经理）以及史密森尼美国艺术博物馆（the Smithsonian American Art Museum）等地实习。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
责任编辑：茉莉◇#
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