纽约的大都会艺术博物馆正在举办一场精彩绝伦的展览：“卡斯帕‧大卫‧弗里德里希：自然之魂”（Caspar David Friedrich: The Soul of Nature），展至2025年5月11日。本次展览为观众提供了一次难得的机会，欣赏这位德国浪漫主义艺术家在美国创作的超过75幅绘画和素描作品，其中包括从未在美国展出过的一些杰作，例如《雾海上的漫游者》和《海边的僧侣》。这些画作与美国博物馆收藏的弗里德里希的全部五幅画作一并展出，为观者带来丰富而壮阔的视觉组合。
这次展览正值弗里德里希诞辰250周年。相关庆祝活动于2023年和2024年在德国拉开帷幕。柏林国立博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）旧国家美术馆（Alte Nationalgalerie）、德勒斯顿国立艺术收藏馆（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）和汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）都收藏了令人印象深刻的弗里德里希的作品。如今，这些博物馆的部分珍品已移至大都会艺术博物馆，参与美国首次以弗里德里希为主题的综合展览。
德国浪漫主义的艺术情怀
弗里德里希（1774—1840年）出生于波罗的海沿岸小镇格赖夫斯瓦尔德（Greifswald）。他在家乡学习艺术，之后在丹麦哥本哈根学院进修，最后定居德勒斯顿。他的作品多以风景和海景为主，也有城市景观的描摹。
在四十余年的创作生涯中，弗里德里希频繁地在德国各地写生旅行，捕捉自然风光，为他在工作室的创作提供素材。他曾是柏林艺术学院和德勒斯顿艺术学院的成员，于1824年被授予德勒斯顿艺术学院的教授职位。
弗里德里希的艺术体现了浪漫主义关于人类对于自然世界情感反应这一原则的最高境界。他的作品贯穿着关于孤独、神秘、渴望、灵性、情感和个体的沉思。画家通过光影、构图、色彩和透视来探索这些主题。他的许多画作都蕴含着崇高的概念：美丽和宏伟与危险及恐怖的交融。
在今日享有绘画盛誉的弗里德里希，直到1808年才开始举行作品展览。有趣的是，在此之前，他以绘图员和版画师的身份而闻名。大都会艺术博物馆的展览按时间顺序和主题排列，因此观众最先看到他早期的纸上作品。人们可以发现，从一开始，这位艺术家就在尝试不同的视角、构图和主题。
1803年至1808年间，弗里德里希在德勒斯顿和魏玛（Weimar）展出的水墨画作品广受好评。此次展览中的《阿尔科纳与初升的月亮》（View of Arkona With Rising Moon）便是其中代表之一，创作于1805年至1806年。画面呈现了精致的静谧。博物馆评鉴道：“水面上闪烁的倒影连接着前景和地平线，凸显了弗里德里希对空间深度的惊人压缩技巧。”画中弥漫着一种孤独感——岩石旁空荡荡的船只更突显了画中人物的缺失。
神秘的“背影”图像
《海边的僧侣》（Monk by the Sea）创作于1808年至1810年，乃是弗里德里希早期油画的范例，具有强烈的感染力和冲击力。作品浓缩了艺术家对于个人与广阔壮丽的自然之间情感联系的探究。
如同他的许多作品一样，画家运用了背影（Rückenfigur）图案。从背后描绘人物营造出一种神秘感，并且引发观者的思考。在画中，僧侣的形象象征着神秘的洞察力。弗里德里希将此画描述为：呈现“不可知的来世……未来的黑暗！这永远是一种神圣的直觉，只有在信仰中才能被看到和认知。”这幅作品独具匠心，刻画了无限孤独，在柏林展出后引起轰动，并被普鲁士国王购得。
天体主题贯穿于弗里德里希的创作中。他的一些著名画作描绘了月亮和晚星（金星的另一个名称）。在浪漫主义时期，这些天体被认为是死亡、重生、命运和希望的象征。弗里德里希运用光线和地平线进行绘画，创造出超凡脱俗的浩瀚景象。
弗里德里希创作了三幅描绘两个人物在月光下的画作。其中《凝视月亮的两个男人》（Two Men Contemplating the Moon）由大都会艺术博物馆收藏，正在展出。虽然他的作品经常表现单一孤独的人物，但也有一些画作包含人物群像。事实上，弗里德里希本人非常友善：他拥有一群充满活力的艺术家朋友，他还热情地邀请妻子和孩子进入他的工作室。《凝视月亮的两个男人》是其中一幅描绘多人的画作，据推测，弗里德里希可能就是画中的一个人物。
“卡斯帕‧大卫‧弗里德里希：自然之魂”系列的主角是名作《雾海上的漫游者》（Wanderer Above the Sea of Fog）。它可以说是整个浪漫主义运动中最著名的作品，描绘了公众意识中不可磨灭的崇高境界。在现场亲眼欣赏，着实令人心潮澎湃。
画中的男人背对观者，俯瞰着一片神秘的远景。每一个细节都令人着迷——男人的绿色天鹅绒西装、每一块岩石峭壁的纹理，以及描绘云、风和雾的笔触。山脉是浪漫主义绘画中永恒的元素，而弗里德里希是一位经验丰富的徒步旅行者。在画中，弗里德里希借鉴了他在德勒斯顿东南部陡峭山峦的草图，将不同的地点融合在一起，并调整比例，创造出了《雾海上的漫游者》中的自然景物的架构。
弗里德里希的最后作品
弗里德里希在其职业生涯的早期取得了成功，但是他的画风在19世纪20年代末30年代初逐渐失宠。晚年，他的健康状况不佳：1835年，画家中风，从此无法绘制油画。不过，他的灵感依然源源不断，使其得以精湛的技艺从事淡水彩画的创作。
展览尾声的杰作是《哈茨山洞》（Cave in the Harz）。这幅令人眩目的作品大约完成于1837年，其所描绘的可能是萨克森州的一个古代墓室。在弗里德里希的晚期作品中，死亡主题逐渐升温。在创作过程中，弗里德里希一直坚持艺术手法的实验，他始终没有添加天空或地平线，而是采用极度聚焦岩壁的构图来探索纹理、空间和光线。
在大都会艺术博物馆的展览中，弗里德里希的素描和油画都令人着迷。它们展现了大自然如何能够引导人们通往神圣未知的世界。它们鼓励观者踏上探索和发现的旅程。弗里德里希神秘莫测的艺术作品令观者沉浸其中，激发反思，启发人们重新审视与欣赏自然。
“卡斯帕‧大卫‧弗里德里希：自然之魂”在大都会艺术博物馆展出至5月11日。欲了解更多信息，请访问metmuseum.org。
原文：“‘Caspar David Friedrich: The Soul of Nature’ at The Met”刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。
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德国浪漫主义画家 卡斯帕·大卫·弗里德里希——自然给予的寓意与预警
责任编辑：李梅◇#
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