安东内洛‧达‧梅西纳的蓝衣圣母像

在画史上一长串的蓝衣圣母像中，《童贞女领报》拥有一种引人沉思的“磁场”。

作者：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）苏雯译

安东内洛‧达‧梅西纳（Antonello da Messina）约 1475—1476 年创作的《童贞女领报》（Virgin Annunciate）局部。（公有领域）

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更新: 2025-05-31 9:38 AM 标签: 蓝衣圣母像, 安东内洛‧达‧梅西纳, 圣母领报, 文艺复兴, 青金石

自5世纪初以来，身披蓝衣的圣母像一直是西方艺术的重要题材。历史上，最优质的蓝色颜料价格高昂，甚至比黄金还贵，将其用在圣母玛利亚身上体现了对她的尊崇。而最能彰显玛利亚与这种色彩关联的画作，或许是意大利文艺复兴艺术家安东内洛‧达‧梅西纳（Antonello da Messina）的《童贞女领报》（Virgin Annunciate，又译：圣母领报、天使报喜）。

这幅（在教会或住家）供个人虔祷的精美小画，约于1475至1476年间用油彩在木板上绘制，因其体现了迷人、神秘而宁静之美，后人将其比作《蒙娜丽莎》。

充满创新精神的西西里人

安东内洛‧达‧梅西纳（约1430–1479年）是15世纪意大利文艺复兴时期（Quattrocento）的重要艺术家，也是那个时代意大利西西里岛最伟大的画家。他出生于小城梅西纳，本名为安东内洛‧迪‧乔瓦尼‧达‧安东尼奥（Antonello di Giovanni d’Antonio），长期以来一直被史学界认为是将油画技法引入意大利的人。虽然这种说法现已证实并不正确，但安东内洛油画技法成就之辉煌，几乎无与伦比。尤其是在写实肖像画中，他用油彩描绘出精微的细部和微妙的色彩。他笔下的人物呼之欲出：主人公仿佛在透过面部表情与观者进行一场无声的对话。

安东内洛‧达‧梅西纳，《男子肖像》（Portrait of a Man），约1475–1476年作，白杨木面板油画，35.6 × 25.4 cm，伦敦国家美术馆藏。（公有领域）

伦敦国家美术馆陈列的这幅《男子肖像》，称得上艺术家逼真画风的典范之作。安东内洛善于刻画心理层面，让观众一窥人物的内心世界，这在欧洲绘画史上具有创新意义。

安东内洛的艺术作品反映出国际化的视野，这一点令人惊讶，因为他的家乡被视为欧洲的边缘地区。他受到的影响来自意大利本国画家、尼德兰画家（油画艺术的先驱者），以及法国、西班牙和普罗旺斯画家。尽管安东内洛也造访过那不勒斯和威尼斯，但他一生大部分时间都在梅西纳度过。

安东内洛‧达‧梅西纳，《书房中的圣耶柔米》（Saint Jerome in His Study），约1474年作，面板油画，45.7 × 36.2 cm，伦敦国家美术馆藏。（公有领域）

学者们认为，他在那不勒斯期间可能接受过艺术培训，并接触到了扬‧范艾克（Jan van Eyck）和罗吉尔‧范德魏登（Rogier van der Weyden）等人的作品。由于他对外国艺术先进技法的精彩提炼，他是否真的去过荷兰或其它国家，至今吸引着艺术史学家们探究的兴趣。

他最珍贵的画作之一是《书房中的圣耶柔米》，此画以对空间与光线调谐之探索著称。有趣的是，在画作问世一个世纪后，一位威尼斯艺术鉴赏家宣称，此画一定是范艾克这样的尼德兰艺术家的作品，而否定了它出自意大利人之手的可能性。

除肖像画外，安东内洛还是一位伟大的宗教画家和风景画家。1475至1476年旅居威尼斯期间，他的艺术生涯达到一个高峰（他可能不止去过一次威尼斯）。在那一次旅行中，他受托创作《圣卡夏诺祭坛画》（San Cassiano Altarpiece）。中央画板描绘圣徒围绕下的圣母子，如今作为这幅祭坛画仅存的部分，收藏于维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。这件作品的原作，连同安东内洛的其它作品，给乔瓦尼‧贝利尼（Giovanni Bellini）等威尼斯艺术家带来了巨大的启发。

安东内洛‧达‧梅西纳，《圣卡夏诺祭坛画》（San Cassiano Altarpiece），1475年作，白杨木面板油画，维也纳艺术史博物馆藏。（公有领域）

《圣母领报》要么是在威尼斯期间、要么是在返回梅西纳后不久创作的。这幅作品现藏于巴勒莫阿巴泰利斯宫（Palermo’s Palazzo Abatellis）的西西里地区美术馆（Galleria Regionale della Sicilia）。这幅画曾被错误地归属为阿尔布雷希特‧丢勒（Albrecht Dürer）所作，也曾与威尼斯学院美术馆（Gallerie dell’Accademia）的一幅小型复制品相混淆。如今，它被视为安东内洛的杰作、意大利文艺复兴早期最精美的面板画之一。

青金石之奢华与得之不易

蓝色颜料自古以来就受到尊崇。由于它难以从天然资源中寻获并提取，因此成为一种奢侈品，蕴含着财富、王权和神性的含义。群青（Ultramarine）是从变质岩“青金石”（lapis lazuli，又称青金岩）中提取的“纯蓝”（true blue）颜料。历史悠久的著名矿山位于阿富汗。从青金石中提取蓝色并制成颜料的过程非常耗费劳力，其成品通过丝绸之路传遍了整个亚洲。

最终，它经过威尼斯港来到欧洲，在意大利文艺复兴早期，成为艺术家调色板上备受尊崇的一部分。包括奇马布埃（Cimabue）、杜乔（Duccio）和乔托（Giotto）在内的艺术家都使用过它。在盛期文艺复兴时期，波提切利（Botticelli）、拉斐尔（Raphael）和提香（Titian）的作品中亦能看到青金石颜料的身影。

拜占庭的艺术家们是最早为圣母玛利亚披上蓝色斗篷的人，尽管这些圣像使用的是价廉的天青石（azurite，蓝铜矿）颜料。随着时间推移，蓝色逐渐承载了纯洁、谦逊和神圣的象征意涵。

[▶点击这里看图片：左图，扬‧范艾克（Jan van Eyck）约于1434–1436年间所作《圣母领报》（The Annunciation），面板油画（后转移至画布），美国华盛顿国家艺术馆藏。右图，佚名艺术家约于1460–1500年间所作《恩宠圣母》（Nostre Dame de Grasse），石灰岩着色雕塑，法国图卢兹奥古斯丁博物馆藏。]

中世纪静态的蓝衣圣母与基督圣婴的圣像，在文艺复兴时期演变为描绘圣母生平场景的绘画。范艾克的《圣母领报》就是一幅令人屏息的蓝衣圣母像，比安东内洛的版本更早。此外，这一时期的着色雕塑也刻画了蓝衣童贞女的形象。

《童贞女领报》

安东内洛笔下婉约动人的童贞女玛利亚，身披一块色彩饱和度极高的大蓝布，显得体量感十足。她是一位少女，或许只有十三四岁，却有着超越实际年龄的风姿。圣母坐在黑暗而孤立的背景前，传递出一种神圣感。艺术家对构图的处理，赋予她逼真而又神秘的特质。她的形象仿佛触手可及：以“前缩透视法”巧妙描绘的手部，从那部打开的祈祷书伸向观者，以示祝福；而她谦卑的姿态和低垂的眼帘，又传达出一种矜持。

“圣母领报”是文艺复兴时期绘画的盛行主题之一，而此画不同寻常之处在于，画中并没有出现天使长加百列。相反，艺术家将观众置于这位报信天使的位置，深化了画面内外人物之间的情感联系。在画史上一长串的蓝衣圣母像中，安东内洛的《童贞女领报》保有一种引人沉思的“磁场”。

原文Antonello da Messina’s Blue Madonna刊登于英文《大纪元时报》。

作者简介：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑：李梅◇