【大纪元2025年07月03日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾台东报导）从蜿蜒的滨海公路转进金樽，阳光在车窗洒落，海风拂面，太平洋在眼前静静铺展。转个弯，一栋外观由銹红色钢板与清水模构成的建筑缓缓映入眼帘，外型不张扬，却与山海环境自然融合，仿佛自地景中长出来的一座雕塑。这里，是艺术家江贤二多年筹划，于2025年春天开幕的“江贤二艺术园区”。
艺术与建筑的无声对话
园区由建筑师林友寒与江贤二本人共同设计，强调建筑不只是展示空间，更是一种艺术语汇的延伸。步入主展馆前，两侧草砖步道井然铺设，空气中混合著海潮与青草味，墙上则陈列着江贤二的摄影创作，风格抽象而静谧，让人一踏入即自然放慢脚步。
展馆设计语汇简洁，却处处巧思。几何天井导引自然光线入内，光影在墙面与地板间移动，静水池映出天空的蓝与云的形状。建筑不只是容器，也让人与自然产生连结。
来自云林安庆国小的叶慧贞主任说：“建筑本身就像一件作品，三角形、圆形、直线和曲面交织而成的空间感，让人一进来就想沉静下来。光线随时间变化，仿佛也照进人心深处。”
烛光中绽放的信仰隐喻
在展馆中央，一面皱折起伏、如山势般的大型装置作品吸引众人目光。走近细看，才发现这是由报纸、纱网与颜料拼贴而成的墙面，纸团之间点点烛光闪烁，色彩缤纷。
这件名为《百年庙》的作品，源于江贤二对信仰与人性的长年关注。作品以抽象方式描绘众生的祈愿，每盏烛火都各有色彩，如同人间不同的祝愿——平安、幸福、解脱。
来自吴厝国小、已退休的廖昭坤主任站在作品前良久，他缓缓说：“这不只是装置艺术，更像是信仰的象征。每一道颜色、每一团纸，都像是一份愿力。江贤二把宗教的情感转化为视觉语言，让人不需语言，就能有所感受。”
画作中的星辰与心景
另一展区中，陈列有《金樽》、《曙光》与《巴黎圣母院》等大型油画，配合昏黄的灯光与灰阶墙面，画面中的笔触与光点像星辰闪烁，视觉层次厚重且深远。这些作品不再描绘可见世界，而是艺术家对时间、宇宙与心灵的凝视。
观展时，访客不由自主放慢脚步。即使是孩童，也安静地坐在展厅角落观赏。“这是一场心灵的洗涤。我们从五百公里外特地来到台东，这趟旅程，很值得。”叶慧贞主任一边欣赏，一边感性地说。
静水与冥想 寻回本心
展馆外的静水池倒映蓝天与建筑线条，偶尔有海风吹来，水面泛起微波，令人屏息。旁侧设有“冥想室”，游客可在静谧空间中席地而坐，暂离尘嚣。
园区参观动线约可安排1.5至2小时，整体设计不追求“看多少作品”，而是让人慢慢感受每一处空间的气息。
“江贤二艺术园区”以整体氛围打动人心——从建筑结构、作品陈设到自然光线与滨海地貌，共同构成一场疗愈旅程，让人重新学会凝视，并理解“存在”的意义。
美学在日常中萌芽
离开时，我们回首望向建筑与大海，烛光依旧闪烁。叶主任说：“这不只是一次观展，更像是走进了一段精神旅程。”
廖昭坤主任也笑着补充：“希望这样的园区，能让孩子从小亲近艺术，在生活中种下美的种子，长出属于自己的光。”
在江贤二艺术园区，艺术不是高挂墙上的名画，而是与人同行、与自然共生的实践。这趟短暂的半日之行，留下的，不只是一张张相片，更是一种被静静触动过的心境。
责任编辑：昌英◇
