【大纪元2026年02月04日讯】（英文大纪元记者Michael Wing撰文／赵孜济编译）1982年，当艺术家珍‧普里查德（Jean Pritchard）17岁时，一所本地艺术与设计学院的代表在她的高中展示学生作品。在看到那些科学和技术插画后，她立刻知道自己这一生想做什么。
年轻的普里查德的艺术眼光很快引导她走向插画，最终进入野生动物艺术领域。她主要描绘丛林、山地和稀树草原中的大型猫科动物。
那些早期日子要简单得多，当时插画家仍然用老式方法作画——先在羊皮纸上描图，然后在画布上绘制，而不是使用Adobe软件，更不用说如今的人工智能。英国兰开夏郡Blackpool and The Fylde College下属的Blackpool艺术学院的教授主要训练她水彩画技法，不过她后来在油画中发现了更大胆鲜明的色彩。
“那是在电脑真正接管一切之前，所以书中的插画都是手工完成，而不是在电脑上用数字艺术制作的”，她说。“现在的插画世界完全不同了。”
20世纪80年代的插画家仍在使用让早期艺术家如Norman Rockwell成名的技法，但普里查德却沉醉于更早期的风格。她开始在自己的豹、狮、虎画作中融入17世纪的明暗对照法（chiaroscuro）——用戏剧性的光线来塑造形体。
“我非常喜爱伦勃朗，我认为这一点在我的画中相当明显”，普里查德说。“我倾向于强化光源的表现，让它把观者吸引进来。”
她说，由于她居住的英格兰北部乡村博物馆不多，所以她主要通过书籍研究巴洛克绘画。
虽然普里查德如今绘制的白虎在当今艺术市场上极为流行，但她的技法却深深扎根于传统。每幅画都从用生赭色打底的画布开始——这与伦勃朗的单色底画非常相似。随后她用非常稀薄的颜料逐层叠加色彩和体积，就像古典大师那样。
“我会让每一层都干透，这样颜色不会变浑。我以前画水彩时也是这么做的”，她说。“当油画层变得更厚、更像奶油一样时，使用起来非常棒。”这种缓慢叠加的方式让普里查德有时间退后一步仔细审视每一个动作，决定下一步该怎么做。
“我通常从主题最重要的部分开始——头部和眼睛”，她说。“只要这一部分画对了，整幅画就成功了。”在画面边缘她会画得更概括，而对主体部分则收紧线条、强化光线，使其突出并营造深度。
就像巴洛克和文艺复兴时期的艺术家一样，普里查德用浓郁色彩的罩染层完成画作。
目前她的画架上是一只雪豹，目光沉稳地直视观者。今年到目前为止，普里查德完成了一对白虎画作，源于她找到的几张极佳参考照片。现在她已经“习惯了画白色皮毛”。
“人们喜欢白虎，因为它们非常罕见，而且面临自身的生存挑战”，她说。
普里查德表示，她对经过Photoshop处理的照片作画感到反感。她更偏爱传统方法，不过在某些方面也逐渐变得更懂科技。她过去面对面教艺术，但疫情迫使她转为线上授课。她开始使用像Procreate这样的软件，更方便地为未来画作绘制草图。
但她对所使用的技术很挑剔。
“我一点也不喜欢AI”，她说，“我觉得它在毁掉艺术。”
普里查德现在计划在更南部、更繁忙的艺术展览中展示她的作品。
“我正在尝试一些更靠近伦敦的新展览，这完全走出了我的舒适区！”她说。◇
原文“Wildlife Artist Paints Tigers, Snow Leopards, and Other Big Cats in Amazing Detail—Here’s How”刊于英文《大纪元时报》网站。
责任编辑：高静#
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