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能鉴定一幅古代大师真迹，是所有艺术专家的梦想，阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。大都会艺术博物馆（简称“大都会”）于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔：崇高的诗意”（Raphael: Sublime Poetry），显然不满足于重复这个熟悉的形象，或将其名作简单堆砌。它要表现的，是一个出生在小山城的孩子，何以成为人类艺术巨匠的生命历程。画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子（其中一个还是婴儿），驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁，这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺，而危险仍如影随形。文艺复兴巨匠拉斐尔（Raphael）以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》（The School of Athens）湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝，他身后却留下约34幅圣母像。这些画像，或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。阿尔布雷希特‧丢勒（又译阿尔布雷希特‧杜勒）充分认识到了印刷机有待开发的潜力，他预见了印刷机对文字与艺术双方面的文化影响。作为德国文艺复兴之父，他充分利用印刷术带来的机遇，吸收并传播了重获新生的古代智慧。从汉尼拔孤注一掷的战象长征，到查理大帝奠定中世纪版图的铁骑，再到拿破仑重塑现代欧洲格局的冒险，这三场奇袭虽然跨越了两千年，却共享着同一个逻辑：真正的天才，从不与险阻硬碰，而是在敌人认为“绝对不可能”的地方，挥下致命的一剑。宋朝《向氏评论图画记》（今已失传）将张择端的《清明上河图》与《西湖争标图》列入民俗画的“神品”。九百年来，模仿此画的作品层出、各代模仿名品不穷，反映了《清明上河图》“神品”的辉光。《清明上河图》在什么时空舞台上展现主题呢？历代怎样观赏、品评此画的艺术成就呢？春分后十五日是“清明”。宋代画院画家张择端的清明民俗画长卷，九百年来一直为后人搬演着清明节繁华的民俗风情，当为民俗画“神品”。不同朝代、不同的人在这幅图画里看到了同中有异的时代风景与民情。很多人对清明“上河”之意，也有各自的探寻。此画到底怎样展现“清明上河”的层次？北宋张择端画《清明上河图》中没有一墓一坟，反倒是用了一种寓意“新生”的手法展现清明节民俗。《清明上河图》被赞为民俗画神品，有不凡的艺术理念与表现手法，它是如何表现的呢？画中，一对衣着考究的新人正兴致勃勃地挑选结婚戒指。男子温柔地搂着未婚妻，女子则开心地向正用天平称量戒指的金匠比划着。金匠穿着华丽的红色长袍，在准备售出婚戒的同时，专注地聆听顾客的要求。
