西洋绘画技巧中，初学者首先学会掌握外形（包括正确的比例、结构、透视等），然后要求立体感和空间感；此外物体的质感，例如皮肤就不能画得和木头或金属一样。具备这些基本功之后才有条件进入创作阶段，整体地构思布局，以传达作者要表达的意念…然而最难的，还是在创作中注入生命的力量，使画活起来，直接打动人心。
《真善忍国际美展》中，李圆的《蒙难在中原》不仅基本功扎实，景象逼真，在情感的表达上尤其深刻，令人动容。
以构图而言，作者采用的十字构图，是十分平稳、对称的构图，左右对称通常给人庄严的感觉。此外，十字也令人联想到西方宗教中的《殉道》和《牺牲》的内涵，和大法弟子《蒙难》的主题也非常切合。在色彩上画家有意选择了大面积的阴暗背景，只有在主角身上集中了强烈的光线。这也是巴洛可时期一些画家（如卡拉瓦乔和林布兰特）喜欢采用的手法。强烈的明暗对比突显了主题，加强了悲怆性；也象征了修炼者的光明、圣洁。
简洁的画面直接告诉观众发生了什么事。哭泣的女学员坐在横躺的丈夫前面，死者肤色泛着青紫，和妻子血色的皮肤成为对比，伤痕和血迹可知他死前受到折磨。下垂的手臂引导着观众的视线移动到撕碎的洗闹书，也明白了他死亡的原因 — 拒绝放弃修炼。
画面中央女主角的神情则是作品灵魂所在。这是一种笔墨难以形容的复杂情感。失去了丈夫，她当然是伤心的（脸上还带着泪珠）；但是这个伤心又是压抑的﹕压抑的伤痛通常比嚎啕大哭要更触动人心。至于为什么压抑？可能有多重原因﹕一个是中国大陆内部的情势还很严峻，法轮功学员受了多大的冤屈也无法申诉，甚至自身还有安全问题；另一个原因是修炼人不同于常人，常人在哀伤中通常难以自制，修炼人则会以正念会超越个人的感伤。
当然修炼中的人毕竟还有人的情感，所以女学员双臂紧抱胸前，似乎隐忍着哀伤、愤怒、不甘、委屈甚至恐惧（这是修炼者尚未修去的人心部分），但也透露出一种坚毅和决心（这是修炼者神性的一面）。似乎在悲伤中还是保持了理性思考，知道自己应该超越失去亲人的伤痛，以正念坚定自己修炼的路。这种情感的升华，也是修炼者境界的升华。
通常画家必需去设身处地揣摩画中人物的情感和神态，才能画得出传神之作。一幅画也经常是画家内心的投射。我想，作者对大陆同修的遭遇必然感同身受。@
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