西洋繪畫技巧中，初學者首先學會掌握外形（包括正確的比例、結構、透視等），然後要求立體感和空間感；此外物體的質感，例如皮膚就不能畫得和木頭或金屬一樣。具備這些基本功之後才有條件進入創作階段，整體地構思布局，以傳達作者要表達的意念…然而最難的，還是在創作中注入生命的力量，使畫活起來，直接打動人心。
《真善忍國際美展》中，李圓的《蒙難在中原》不僅基本功扎實，景象逼真，在情感的表達上尤其深刻，令人動容。
以構圖而言，作者采用的十字構圖，是十分平穩、對稱的構圖，左右對稱通常給人莊嚴的感覺。此外，十字也令人聯想到西方宗教中的《殉道》和《犧牲》的內涵，和大法弟子《蒙難》的主題也非常切合。在色彩上畫家有意選擇了大面積的陰暗背景，只有在主角身上集中了強烈的光線。這也是巴洛可時期一些畫家（如卡拉瓦喬和林布蘭特）喜歡采用的手法。強烈的明暗對比突顯了主題，加強了悲愴性；也象徵了修煉者的光明、聖潔。
簡潔的畫面直接告訴觀眾發生了什麼事。哭泣的女學員坐在橫躺的丈夫前面，死者膚色泛著青紫，和妻子血色的皮膚成為對比，傷痕和血跡可知他死前受到折磨。下垂的手臂引導著觀眾的視線移動到撕碎的洗鬧書，也明白了他死亡的原因 — 拒絕放棄修煉。
畫面中央女主角的神情則是作品靈魂所在。這是一種筆墨難以形容的複雜情感。失去了丈夫，她當然是傷心的（臉上還帶著淚珠）；但是這個傷心又是壓抑的﹕壓抑的傷痛通常比嚎啕大哭要更觸動人心。至於為什麼壓抑？可能有多重原因﹕一個是中國大陸內部的情勢還很嚴峻，法輪功學員受了多大的冤屈也無法申訴，甚至自身還有安全問題；另一個原因是修煉人不同於常人，常人在哀傷中通常難以自制，修煉人則會以正念會超越個人的感傷。
當然修煉中的人畢竟還有人的情感，所以女學員雙臂緊抱胸前，似乎隱忍著哀傷、憤怒、不甘、委屈甚至恐懼（這是修煉者尚未修去的人心部分），但也透露出一種堅毅和決心（這是修煉者神性的一面）。似乎在悲傷中還是保持了理性思考，知道自己應該超越失去親人的傷痛，以正念堅定自己修煉的路。這種情感的升華，也是修煉者境界的升華。
通常畫家必需去設身處地揣摩畫中人物的情感和神態，才能畫得出傳神之作。一幅畫也經常是畫家內心的投射。我想，作者對大陸同修的遭遇必然感同身受。@
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