【大纪元1月18日讯 】（大纪元记者谢欣园╱黄玉燕采访报导）十三岁便负笈异乡的陈瑞斌（Rueibin Chen）虽然度过无数孤寂的岁月，却一直保有一颗简单的心，孤军奋战的音乐生涯让他能轻易地走入拉赫曼尼诺夫的音乐世界，而简单的心却让他在盛名之时，有随时归零的心境。
乐曲中的人生经历
谈到俄国作曲家拉赫曼尼诺夫（Sergie Rachmaninov；1873-1943），陈瑞斌认为拉氏有种病态的顽固，或可说是病态美。他欣赏拉氏用小调所写下了与大调迥异的凄凉浪漫乐章，来自于更深沈内敛的情感所散发的热情，小调呈现的精细浪漫却能够说服爱乐者。
拉氏的作品中有许多人生历练的欢愉悲苦藏身其中，是后世演奏者最惊颤的部分。22岁的拉氏首次发表〈第一号交响曲〉时，受到各方严词批评，让以才华自居的他精神崩溃，后经催眠治疗，三年后写下旷世巨作〈第二号钢琴协奏曲〉；一九一七年，俄国赤化，拉氏遭到共党的迫害，为了争取创作的自由，一次国外演奏的机会中脱团成功，此后流离失所，后在美国过世。
陈瑞斌发现拉氏的谱后，尚未经过老师的说明指导，即能将拉氏作品诠释到位，全拜个人经历所赐。他在异乡中所面临的经济、语言、居住等生活问题与学业习琴的压力同时重压双肩，以居住为例，他多次因邻居抗议练琴吵人而带着钢琴搬家，毫无埋怨。
身无奥援的他早将吃苦视为平常，其中酸楚难为外人道矣。他以“讲同一种语言”来形容自己与拉氏在心灵上的共鸣。他选择迎头痛击那些缠身的困难；虽苦，嘴角的微笑却未见消失，至今依然如此，笑容老挂在他的脸上；而最令人印象深刻的是，他随时能将自己归零，不为盛名所累。
作曲者以不同的音符镂刻着人生，却用一种最温柔的方式留给后世。拉氏将自己的经历谱进了作品，陈瑞斌因经历过许多困顿，因而成为台湾乐界公认诠释拉氏作品第一人。
十几岁开始创作、三十多岁辞世的莫札特，鲁宾斯坦曾言：“能将莫札特乐曲弹奏的最好的是小孩，而非大人。”陈瑞斌颇能认同这段话——因小孩的天真无邪真可自然地流露及掌握莫札特的曲风，那是交杂许多观念的大人难以达到的境界。
从一个爱乐者开始
长时间的习琴并不是陈瑞斌训练自己的方式，真正对音乐的渴求驱使他利用各种管道去取得各种音乐光碟。求学时代，他会去学校听歌剧，逛CD店选购折扣光碟，到同学家借音乐出版品，也去图书馆查询音乐资料，各式各样的音乐都被他所吸纳，因而他对各门钢琴家的诠释、乐曲版本了若指掌。
他说，自己在当时可能是个爱乐者，但因为聆听的关系，让他更喜欢去亲近音乐，也因为自己学琴关系，他告诉自己，如果我多下一点功夫，我也可以弹到那么动人。
严师Lazar Berman也让陈瑞斌看到何谓艺术家与其风骨。严师的教育并非时刻盯着他，而是要他自己时时要求自己。当年在一位德国学生远赴捷克求教Lazar Berman，坐下后弹不到一页结束，Lazar Berman即责令学生回去。
陈瑞斌当年一个月上一次课，他说，每一次都要准备到九成的完美，老师才会略为说笑，若有不及，各种严苛责难便毫不留情的灌进耳朵。艺术家严格精准却也率直的个性，在日后长时间的影响陈瑞斌。
突破演奏内涵 需有定见
如何突破演奏内涵，陈瑞斌认为不能“入境随俗”，亦即“不能别人说这个好，我就说好，要有自己的信心、把握”，但他说，自己得先清楚自己的艺术价值有多高，能拿出好的作品。
陈瑞斌谈到自己在演奏时并没有什么原则，每次上台前，脑袋一片空白，不知琴谱长得什么样。音符在手指间倾泻而出，是情感的奔放，而非对琴谱纯熟的背诵。谈及自己在舞台上的魅力，他只说因与乐曲自然的融合，所以会有那些肢体的动作和表情；有时情绪尚未平息，演奏完毕，一心只想回到后台，早已忘记台下观众与热烈的掌声。
在国际大赛中拾级而上
虽然在年轻时就获得拉赫曼尼诺夫国际钢琴大赛首奖，但陈瑞斌表示，当年的自己不敢说弹的好，只是指头跑得快。
国际钢琴大赛对他来说，是当时的肯定，并非一世的荣耀。还在求学时，他要求自己每年参加一项国际钢琴大赛，锻炼自己，也鼓励自己。虽然名次前后不定，但他认为这是可以对自己交代的一种方法。对无显赫背景的陈瑞斌而言，虽别无选择，但早已清楚自己努力的方向。
欧洲《新苏黎世报》（Neue Zurcher Zeitung）誉骑为“二十年才出现一次的钢琴家，具有超凡的记忆力与惊人的活力”。
陈瑞斌说自己记忆力并不是特别的好，但自己的身体内部结构倒是精准得像电脑，但弹出来却不是如电脑般；有些人的体内结构或许也可达到如此，但弹出来要不像电脑就很困难，这或许就是所谓的“才气”吧。
| 知名钢琴家陈瑞斌在新唐人全球华人新年晚会台中场演奏〈爱河〉钢琴协奏曲。（大纪元） |
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