当代画家

折衷中外 形神全一 的岭南画家司徒乃钟 (一)

亚仕 文/图
font print 人气: 128
【字号】    
   标签: tags: , , ,

惠风和畅、初春三月天,在香港大会堂低座正展出岭南派画家-司徒乃钟百余幅水墨花鸟画,开幕当天各界贤达冠盖云集,?面十分热闹又欢欣,这些作品都是画家近六年来实地描绘香港、新界的景物,如牡丹、玫瑰、木棉、兰竹、孔雀、老虎..及古庙、避风塘写生…等,都是画家擅长的题材,从画作中看出他写生功夫下的很深,张张色彩斑斓、形体逼真,让观众耳目一新的感受,同时,此展将义卖所得捐赠给医院做慈善救济,画家并非都不食人间烟火,表现出艺术家对民间疾苦的关怀与支助。

‘a司徒乃钟,站在+公尺长、三公尺宽巨幅红棉花画作前,花大红艳、满树春晖,显得气象万千。
观众走近细看?S?S木棉花

身为岭南中坚辈画家的司徒乃钟先生,其乃岭南派第二代杰出画家司徒奇的第四子。 乃钟幼承庭训,因有深厚的家传渊源得以亲近艺坛诸贤,绘画上虽然得天独厚,但乃钟自知“大树底下无大树”的道理,十九岁那年便叩别父母,远赴加拿大深造西洋绘画与现代艺术,求学期间皆以第一名优异成绩完成学业。

乃钟留加未久,父亲司徒奇因故看破名利,决定放弃当时于港澳的艺术名望及地位,偕同全家大小移民加国,整整20年生活在西方社会里,乃钟白天上课,去学校琢磨西画的精准写实与创作观念,晚上便与父亲深入探讨岭南艺术的承传与志业,偕同岭南宗门,画家一生拜过41位东、西方老师,用功至勤、任重道远,最后乃钟选择回到了故乡,画属于真正自己的水墨,这从小饱含中国文化内涵的精神与气度!

乃钟的画适能雅俗共赏,而且在宏观与微观之间两相得宜,很受一般人的喜爱与共鸣,例如他画的孔雀─金翠双双舞春风,就好像孔雀真的站在你面前,可以一根一根细数羽毛的丰采;又譬如这张木棉花-岭南春风红艳图,长十公尺、宽三公尺的巨幅水墨,观赏者欲窥全貌须退数公尺,才能宏观全局,观赏者观后不久,必想走近画面去细看那朵朵怡人的木棉花–枝、叶、花瓣笔笔精构细描,此时如身临大树下,还嗅得出一丝花叶的野香。

司徒乃钟《金翠双舞春风》 95×188cm

香港艺评家徐传鑫说:“…他把花鸟画创作推向一个崭新的境界与高度,受到画界与评论界推重与肯定…”

纵观其作品空间的构成,都是采用中国画方式─如疏密、浓淡、虚实、留白..等手法,而不讲究西方空间透视关系,画中虽融合了许多西画技法,用笔却大量使用国画的双勾与白描,部分以没骨与小写意衬托; 画家在保持国画传统的同时,巧妙的汇入西画的精华,无论在–色的与墨的溶合、用笔与着墨的变化、工笔与写意的结合等方面,司徒乃钟为中国画探索出花鸟的新境界。@*
(https://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 杜威说:“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征,被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式,从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度,从感发性的下意识到意识,从非主流到主流,最后主导整个学院派。
  • 从文艺复兴、巴洛克时期开始,欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期,随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪,人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离,社会经济结构的变革(注一),将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生,至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
  • 约书亚‧华盛顿(Joshua Washington)带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋,屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息,也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中(Pasadena Memorial High School)的高三学生,为了艺术走出了自己的舒适区。
  • 时隔六十五年,画作《撒迦利亚在圣殿中的异象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入伦勃朗的存世作品。阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员正对这幅画展开研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鉴定一幅古代大师真迹,是所有艺术专家的梦想,阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
  • 大都会艺术博物馆(简称“大都会”)于近期推出美国首个大型国际借展特展“拉斐尔:崇高的诗意”(Raphael: Sublime Poetry),显然不满足于重复这个熟悉的形象,或将其名作简单堆砌。它要表现的,是一个出生在小山城的孩子,何以成为人类艺术巨匠的生命历程。
  • 艾德蒙‧雷顿(Edmund Leighton)1897年油画作品《危难时刻》(In Time of Peril)局部,新西兰奥克兰美术馆藏。(公有领域)
    画作完美地诠释了这样的场面。一艘小船载着一位光彩照人的贵妇和她的两个孩子(其中一个还是婴儿),驶向修道院的石砌大门。年幼的孩子回头望向追赶他们的威胁,这一姿态将整个画面的紧张感展现得淋漓尽致。安全近在咫尺,而危险仍如影随形。
  • 拉斐尔1509—1510年前后所作《圣母子与施洗约翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦圣母)局部,此画现藏于伦敦国家美术馆。(公有领域)
    文艺复兴巨匠拉斐尔(Raphael)以其笔下温婉的圣母画像以及梵蒂冈的《雅典学派》(The School of Athens)湿壁画闻名遐迩。尽管年仅37岁便英年早逝,他身后却留下约34幅圣母像。这些画像,或许正是解开其作品为何具有普世感染力的关键。
  • 阿尔布雷希特‧丢勒(又译阿尔布雷希特‧杜勒)充分认识到了印刷机有待开发的潜力,他预见了印刷机对文字与艺术双方面的文化影响。作为德国文艺复兴之父,他充分利用印刷术带来的机遇,吸收并传播了重获新生的古代智慧。
  • 从汉尼拔孤注一掷的战象长征,到查理大帝奠定中世纪版图的铁骑,再到拿破仑重塑现代欧洲格局的冒险,这三场奇袭虽然跨越了两千年,却共享着同一个逻辑:真正的天才,从不与险阻硬碰,而是在敌人认为“绝对不可能”的地方,挥下致命的一剑。
  • 宋朝《向氏评论图画记》(今已失传)将张择端的《清明上河图》与《西湖争标图》列入民俗画的“神品”。九百年来,模仿此画的作品层出、各代模仿名品不穷,反映了《清明上河图》“神品”的辉光。《清明上河图》在什么时空舞台上展现主题呢?历代怎样观赏、品评此画的艺术成就呢?
评论