當代畫家

折衷中外 形神全一 的嶺南畫家司徒乃鍾 (一)

亞仕 文/圖
font print 人氣: 127
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

惠風和暢、初春三月天,在香港大會堂低座正展出嶺南派畫家-司徒乃鍾百餘幅水墨花鳥畫,開幕當天各界賢達冠蓋雲集,?面十分熱鬧又歡欣,這些作品都是畫家近六年來實地描繪香港、新界的景物,如牡丹、玫瑰、木棉、蘭竹、孔雀、老虎..及古廟、避風塘寫生…等,都是畫家擅長的題材,從畫作中看出他寫生功夫下的很深,張張色彩斑斕、形體逼真,讓觀眾耳目一新的感受,同時,此展將義賣所得捐贈給醫院做慈善救濟,畫家並非都不食人間煙火,表現出藝術家對民間疾苦的關懷與支助。

‘a司徒乃鍾,站在+公尺長、三公尺寬巨幅紅棉花畫作前,花大紅豔、滿樹春暉,顯得氣象萬千。

觀眾走近細看?S?S木棉花

身為嶺南中堅輩畫家的司徒乃鍾先生,其乃嶺南派第二代傑出畫家司徒奇的第四子。 乃鍾幼承庭訓,因有深厚的家傳淵源得以親近藝壇諸賢,繪畫上雖然得天獨厚,但乃鍾自知“大樹底下無大樹”的道理,十九歲那年便叩別父母,遠赴加拿大深造西洋繪畫與現代藝術,求學期間皆以第一名優異成績完成學業。

乃鍾留加未久,父親司徒奇因故看破名利,決定放棄當時於港澳的藝術名望及地位,偕同全家大小移民加國,整整20年生活在西方社會裡,乃鍾白天上課,去學校琢磨西畫的精準寫實與創作觀念,晚上便與父親深入探討嶺南藝術的承傳與志業,偕同嶺南宗門,畫家一生拜過41位東、西方老師,用功至勤、任重道遠,最後乃鍾選擇回到了故鄉,畫屬於真正自己的水墨,這從小飽含中國文化內涵的精神與氣度!

乃鍾的畫適能雅俗共賞,而且在宏觀與微觀之間兩相得宜,很受一般人的喜愛與共鳴,例如他畫的孔雀─金翠雙雙舞春風,就好像孔雀真的站在你面前,可以一根一根細數羽毛的丰寀;又譬如這張木棉花-嶺南春風紅艷圖,長十公尺、寬三公尺的巨幅水墨,觀賞者欲窺全貌須退數公尺,才能宏觀全局,觀賞者觀後不久,必想走近畫面去細看那朵朵怡人的木棉花–枝、葉、花瓣筆筆精構細描,此時如身臨大樹下,還嗅得出一絲花葉的野香。

司徒乃鍾《金翠雙舞春風》 95×188cm

香港藝評家徐傳鑫說:「…他把花鳥畫創作推向一個嶄新的境界與高度,受到畫界與評論界推重與肯定…」

縱觀其作品空間的構成,都是採用中國畫方式─如疏密、濃淡、虛實、留白..等手法,而不講究西方空間透視關係,畫中雖融合了許多西畫技法,用筆卻大量使用國畫的雙勾與白描,部份以沒骨與小寫意襯托; 畫家在保持國畫傳統的同時,巧妙的匯入西畫的精華,無論在–色的與墨的溶合、用筆與著墨的變化、工筆與寫意的結合等方面,司徒乃鍾為中國畫探索出花鳥的新境界。@*
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 文徵明以「白描法」鉤出娉婷玉立的蓮花,用極婉約勻稱的細線來鈎勒。為了顯現花瓣的精氣有神,畫瓣尖,下筆時先以書法中的「頓筆」為之,再提筆上來,一上來就見真章了。我們看到文徵明的花瓣線條是那麼細緻溫和,好像隨手不經意地就畫出來似的,柔中帶剛,剛中有柔。顯得韻味無窮。
  • 南梁 張僧繇《雪山紅樹圖》(台北故宮博物院提供)
    光凸凸的山,除了輪廓線以外,不添加任何線條也就是沒畫皴法。 這幅畫怎麼和常見的中國山水畫迥然不同呢?
  • 來自比利時的法蘭德斯風格畫家安東尼‧范‧戴克(Anthony van Dyck,西元1599年–1641年)是一名臻求完美的肖像畫家。他最著名的作品是替英國國王查理一世所繪的肖像畫,優雅地呈現了查理一世和他的宮廷樣貌。范‧戴克也是一位色彩大師,他善於運用色彩和大膽的筆觸來表達光線、物體的移動和布料質地。這項特長也讓他得以在作品中描繪出高度精準卻仍具有繪畫特點的蕾絲質地。蕾絲這種非常精緻又複雜的布料是16至17世紀時富有的藝術贊助人流行配戴的服飾配件。
  • 華麗誇張的定型角色(stock characters)、簡單的情節、即興對白和戶外表演,是即興喜劇(Commedia dell’Arte,又譯藝術喜劇)的核心特徵。其幽默劇情常圍繞著年輕戀人的種種考驗。演員們不受台詞限制,可以根據觀眾的反應調整表演。這些喜劇常含有對時政的諷喻和接地氣的幽默,可以巧妙避開查禁。這種意大利民間戲劇形式也成了18世紀洛可可(Rococo)藝術運動的理想題材。
  • 冬天多少讓我們的生活變得沉悶些,有些人覺得天空烏雲密布缺少陽光令人提不起勁來。但如果我們仔細觀察,就算在最昏暗的日子裡也有色彩。最近我坐在一家咖啡館裡望向天空,當天刮風下雨天色昏暗,天空不再出現彩虹,反倒像是大理石般帶點細微的灰色、藍色甚至紫色。
  • 意大利偉大的藝術寶藏之一是位於帕多瓦(Padua)的斯克羅維尼小禮拜堂(Scrovegni Chapel)。是什麼讓小小的斯克羅維尼神妙不凡,且意義重大?
  • 丁托列托在自己畫室的牆壁上寫有這樣的座右銘,作為靈感之源的提醒:「米開朗基羅的造型與提香的色彩」(Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano)。《創造動物》這幅畫是向兩位大師致敬之作:丁托列托動態地描繪了神體,並滿懷愉悅地讚美自然界。此畫如今收藏在威尼斯學院美術館(Gallerie dell'Accademia)。
  • 美國作家史丹利‧霍洛維茨(Stanley Horowitz)寫道:「冬天就像蝕刻版畫,春天是水彩畫,夏天像油畫,而秋天是綜合四季的馬賽克(鑲嵌畫)。」幾世紀以來,詩人與作家用筆歌頌四季,而畫家用色彩使之流傳千古。
  • 聚會宴飲的傳統,可以追溯到新石器時代早期。在古希臘,有一種稱為「會飲」(symposium)的特殊宴會,是當時社會的有機組成部分。隨後,宴飲在中世紀和文藝復興時期十分盛行,並以不同的形式傳承至今。
  • 早在1855年,也就是多雷(Gustave Doré)二十三歲時就計畫為但丁《神曲》著手繪製插圖。他的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。除了神曲之外,他還為其它文學名著製作精美的插圖,如《聖經》、《失樂園》、《唐吉柯德》等等,而神曲插圖的面世,即被大眾認為文學結合視覺藝術的一大傑作。
評論