【大纪元3月22日讯】（大纪元记者吴涔溪台北报导）中国五千年文化丰富，传统典籍如诗经、乐府，在舞蹈家的眼中，不仅可歌、可吟，亦可舞。目前任教于台湾艺术大学舞蹈系，教授中国舞蹈的林秀贞老师，谈起什么是中国古典舞以及中国舞的创作，显得热情洋溢。
她说：“除非时光逆转，否则没有人看过真正的中国古典舞，只能从雕塑、壁画的人物造形，和诗词歌赋中汲取灵感。正因为如此，中国古典舞是真正的创作。”
平时除了教学，就沉浸在传统文物和典籍的研究中，对她而言，上千年的历史文物就像是一颗颗的珍珠，纪录了不同时代的舞蹈型态，透过当代诗词歌赋的穿针引线，串成中国古典舞亮丽的珍珠项链，“我很喜欢这项工作，因为它带给我无限的可能性。”以下是林秀贞老师的访谈摘要。
美感特点–圆、拧、倾、曲
中国舞就时间和空间的概念来看，可分为古典舞与民间舞，古典舞在内容上选用的创作素材皆为古典题材、典故、古代历史的传说等，民间舞则是在历朝时间的某一点上，各民族在区域空间中文化的传承。
在汉、唐的盛世中，胡汉的融合可见于汉代的百戏，唐人继承历代及外来民族的多种乐舞文化，经由“涵化”、“同化”和创新，表现出泱泱大国气派的宽宏，缔造了燕乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、高昌乐等宏伟的十部伎。
北魏彩绘女舞俑，河南洛阳出土。（台史博馆）
中国幅员广大，每个地区的舞蹈与地理气候、生活习俗、生产方式、宗教信仰、审美意识息息相关，虽然内容纷陈，但“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”，刚柔并济、虚实相生，形成了中国舞的独特之处。
以“圆、拧、倾、曲”来说，中国人喜欢圆满，不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧，包含身体上的拧动；倾，身体上的倾斜；曲，从过去出土的文物中来看，中国人相当喜欢身体曲线，例如三道弯、翘袖折腰，都与西方芭蕾舞蹈直立的特点不同。
在韵律的表现上，中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。
言之不足 手舞足蹈
中国舞的起源，可以从《诗经序篇》中窥得大要，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”肢体受到喜、怒、哀、乐情绪的刺激和感染而产生舞蹈，可说是中国舞蹈的起源。
此外，原始初民对自然界不可预期的灾祸变化，透过巫、觋以通鬼神。为彰显祭仪的神秘性与庄严性，事神作法时口中念念有词，以乐音降神，以手足之姿娱神，肢体的律动，孕育中国华夏丰富的乐舞，巫、觋也可视为最早的专业舞蹈家。
除了祭天、抒情的需要，求偶延繁氏族也被认为是舞蹈的起源。
舞蹈与戏曲的发展
近代中国虽然没有像西方芭蕾舞剧的组织和规模，但是在典籍的记载上，唐代如《霓裳羽衣舞》、宫廷《燕乐》的蓬勃发展，可比拟西方的芭蕾舞剧，若将时光倒转到唐代，我们也能看到这么有规模、国家级、由帝王支持的王家管弦乐团伴奏的舞蹈演出。
中国舞蹈历经朝代更迭，到了元代，知识份子转而用戏剧来抒发情感，为了表现人物发展出更精致的元杂剧和地方戏曲，本来舞蹈是主角，反成戏剧的附庸。
戏剧有特殊的人物刻划方式，例如生、旦、净、末、丑的行当，已经刻画了人物的表演特征，在京剧中，曹操的扮相是个大白脸，这些脸谱反映出这个人的品德与个性。
在戏曲中可能看不到单独的舞蹈，但是有许多身段和动作，形成所谓的“有声皆歌，无动不舞。”的艺术形式。现在，要整理中国古典舞，也要从戏剧当中去撷取。
串起中国古典舞的粒粒珍珠
中国舞蹈历史悠久、文化丰美，包容性大，每一个时代，都有其创作，即使在历朝的更迭下，文化的发展仍持续而没间歇过，在出土的遗迹文物、文学的诗歌词赋中、戏曲中，我们仍可以看到中国舞蹈鲜明的继承性与发展性。
诗经、乐府中有许多是描写动作的，但动出来的形是什么？藉由雕塑、绘画等文物中的形象，提供舞蹈创作家在“形”上的认识，例如在汉画像砖、壁画及古代造型艺术的中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象。
如白居易《霓裳羽衣歌》“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”就提供了舞蹈丰富的姿态神韵。
中国五千年历史的文物典籍，提供中国舞蹈非常丰富的素材，取之不尽、用之不竭，把这一颗颗的珍珠串起来就是古典舞丰富的创作泉源。
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