【大纪元12月9日讯】古琴又名“七弦古琴”、“文武七弦琴”，也就是通常所说的琴、棋、书、画里的那个“琴”。相传是远古时代伏羲所发明，另一说是帝尧所创制，距今最少也有4千-5千年的历史，是中国历史最悠久的弹拨乐器。
琴曲的背后总有故事相伴，每一首琴曲都有一个来历。最为烩炙人口的莫过于伯牙、子期的“高山流水”觅知音的典故和司马相如一曲《凤求凰》打动卓文君的故事。除此之外，琴声还总与诗歌韵律相联系，许多琴曲乃是根据著名诗词谱成，可以弹唱。
《诗经》三百首，本来每首都有配乐，都可以弹唱，因为诗歌、诗歌，诗与歌就是一体。但遗憾的是，曲谱基本都已失传，我们现在看到的都是《诗经》遗留下来的文字部分，也就是唱词。但是历代也有许多传世的文学名著被谱成琴曲流传至今，如楚辞中的《橘颂》和《离骚》；唐诗中的《静夜思》、《关山月》、《阳关三叠》、《秋江夜泊》；散文中的《桃李园序》、《醉翁亭记》等等。音乐和诗歌的结合在中华文化中可谓是天作之合，汉语本身就有韵律性、就有音乐感、有歌唱性，抑扬顿挫、歌之咏之。
在历史上，文人又承担起了艺术创作的主要责任，因为文人是研究圣贤之言、求“道”的，而以表演为生的艺人，反而被视为落于“术”层面的匠人，如“画工”、“乐伎”、“歌伎”等。文人兼艺术家成为历史主流，一方面造就了中华艺术中富於哲理性、富于历史感的优势；另一方面也使得职业艺术家较难获得社会的认可。孔子说：“兴于诗、立于礼、成于乐”，把音乐的成就看成是个人修养成就的最高境界。
孔子本人学琴于师文，是一代名家。有一款古琴的样式叫“仲尼式”，就是因孔子的改造而得名。有传世琴曲名为《孔子读易》，曲风婉转、一叠三唱，辗转悠扬，反映了孔子在学《易》过程中解难释疑、豁然开朗的心境。另有故事流传，孔子闻琴曲而知作者，即是名曲《文王操》，曲风深沉晦涩、竭思苦虑，反映了文王被囚禁于羑里七年、内心充满对国家和个人命运的焦虑，推演《周易》以求预见未来时的心境。诸葛亮也是古琴大家，《三国志》称：“武侯乃操缦名士”，《空城计》里孔明弹琴，惊退司马懿的故事更是深人尽知。魏晋时代“竹林七贤”享誉朝野，名士嵇康就是弹奏《广陵散》的第一高手；“竹林七贤”中的另一位名士阮籍留有《酒狂》一曲，流传千载，是古琴从初学到进阶的必学曲目。唐代大诗人李白豪放洒脱，也是个音乐超级发烧友，留有著名诗作《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿猗，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟……”。宋代的太常博士沈遵有感于欧阳修所作的《醉翁亭记》，创作琴曲《醉翁操》，沈遵的弟子崔闲虽然妙于琴理，但常憾于《醉翁操》有曲无词，于是弹奏此曲，请苏东坡补上唱词，苏东坡欣然命笔，一曲终了，词已填就。《醉翁操》声词俱妙，成为琴中绝妙，人们争相弹唱，传为佳话。
古琴在“民族乐器”中性格非常独特，二胡是婉转悠扬、悲切动人；古筝音域广阔、表现力强，有东方钢琴之誉；琵琶细碎急促，如大珠小珠落玉盘；锁呐高亢嘹亮、大喜大悲，甚至有点咋呼的感觉。而古琴则是温润雅驯，重“韵”而不重“声”。对“意境”和“韵”的讲求，在万种乐器中以古琴为最高。中国美学的核心概念，“虚实相生”、“气韵生动”在琴曲中都有具体的展现，不亲耳聆听，仅从文字无法表达其中奥妙。而且古琴一般独奏，很难和别的乐器相合，所以难以进入乐团。这也造成了古琴音乐和当下的流行音乐在风格志向上差异很大，近几十年来学者寥寥，到今天为止，全世界会弹奏古琴者不超过两万人。
学习琴曲，节操第一，是为琴道。学琴目的第一是涵养心性、自明自娱；其次为知音相悦，互相启发；第三为传递感受、思想、哲理，通达天人。琴曲中一首《幽兰》最能表现古琴的性格，幽兰生于深谷之中，不管是否被人所知，都是芳香美丽，不为别人而芳香、不为别人而美丽…..
从根本上说，学琴不为娱人，而为娱己，对自己负责是第一位的，娱乐他人仅仅是“附加价值”而已，这是道家立身处世的根基，而古琴则地地道道是道家的物事。所以学琴者必须真心真性、诚实地面对自己，如此才能学有所获，得大乐于心。
笔者数年前练习《阳关三叠》时，有感于此曲，填词《鹧鹕天》一首，感叹古人知音难觅和故乡难归的愁怅
鹧鹕天——弹唱《阳关三叠》有感
三唱《阳关》意未终，清泠流韵绕虚空；宫商谐奏识悲喜，鸾凤和鸣觅雌雄。抒郁闷，演秦风，慷慨苍凉入曲中。流云万里寻宾雁，代寄此愁玉门东。
笔者现居于多伦多，移居加拿大前在中国获美学硕士学位，古琴十级，研习“蜀派”古琴艺术,愿与喜好古琴、欲学琴、有琴缘者联系。电话 1-416-413-1055 或发邮件richard_wing11@hotmail.com (http://www.dajiyuan.com)
