【大纪元6月2日讯】1904年一名叫韦尔特的德国人又发明了利用钢琴纸卷的编孔，清晰的录下任何钢琴演奏家的演奏。为此这种自动钢琴被称为“庇阿诺拉”，成了当时不教自会的时尚钢琴。这是音乐史上的转折点，这使得音乐会上出现了隐形人，在独奏会上以惊人的速度自动起伏琴键。
观众看不见演奏者，那就像是李斯特的鬼魂在那里演奏。这种“庇阿诺拉”面世不久，便涌现了一些著名艺术家如德彪西‧施特劳斯、帕德雷夫斯基、圣一桑、鲁宾斯坦、鲍尔木隆等等。韦尔特的“庇阿诺拉”曾经被装置在115种不同品牌的钢琴中，但是几乎也在同一时间起风靡一时的自动钢琴开始走下坡路了。原因是虽胜过了留声机，但却输给了收音机。整个20世纪前50 年收音机的高保真度超过了所有录音制品。
19世纪钢琴制造由18世纪的一门手艺而发展成一项产业。标准音拍振动数从莫扎特时代的412赫兹提高到435赫兹。钢琴的框架，弦槌和琴弦也比以前更加坚固。而后，钢琴的黄金时代来临了。
至第一次世界大战时，钢琴的制造发生了翻天覆地的变化。因为大规模的装配方式生产的立式琴只有手工生产卧式的一半价格，而被广大的市场所接受。并在留声机，收音机出现之前就进入了全盛期，成为家庭的主要娱乐工具。19世纪中叶钢琴演奏会发展成为上流社会最重要的娱乐活动之一。绅士、名媛济济一堂，演奏大厅变成了社交场所。
德国人在制琴方面的成就无与伦比。创造于1836年的斯坦威，是这世上独一无二可与钢琴品牌同义的公司。其对钢琴的突出贡献是制造出铁框架钢弦斜向交叉和原毡音槌。斯坦威开创了钢管制作的新时代，革新了钢管的造型和音响。1865－1885的二十年间斯坦威的革新达四十多项。全世界都享用斯坦威的成果。战后，在美国生产的斯坦威与在欧洲生产的略有风格差异，前者更饱满，辉煌，兼而有点生硬。而近代的斯坦威更多的保留了战前那浑厚明亮的音调，其特性更接近于贝克斯坦。
贝克斯坦创造于1853年，是德国公司在世界钢琴界无可争辩的霸主。技术创新，商业敏感，无人赶超。是许多著名艺术家，作家不可缺失的良友。也是欧洲大多数王室的主要供应者，品牌魅力不可抵挡。笔者有幸在2006年收藏到一架1926年出产的六英尺的三角贝克斯坦，视为宝贝。
布吕特纳创造于1853年的莱比锡。他们在三角琴上又多装了一条协振弦，为钢琴音调的发展做出贡献。这条协振弦不必弹奏就可增强右边琴弦的音质和音量。这独到的想像力与其它的竞争对手相比，令钢琴的音调更饱满更激越。瑞查立普更有独匠的设计，他加大了弦列的交叉角度，创造出空前的声功率。值得惋惜的是立普在30多年前已关闭了，世人已买不到崭新激越的立普了。
伯森交弗创造于1828年的奥地利维也纳。它是李斯特所极力推荐的另一天下名琴，超大的音乐会用琴，也是收藏家的精品。
布曼德伍德是伦敦现存最早的钢琴生产商。此公司发明了钢琴的延音踏板，此创举使钢琴的音色音量得到了出人意料的改进，并被全世界广泛采用。
日本雅马哈于1818年出现在欧洲市场上，但当时很难进入欧美市场。半个世纪后，雅马哈的音乐会大钢琴问世。随着它的质量稳步提高，名声也日渐显赫起来，现在成为世界定级钢琴制造商之一。有了如此顶级的欧洲钢琴，18世纪时贵族阶层开始玩起了新花样。他们赞助发起“钢琴决斗”，让顶尖的钢琴演奏家在演奏中决一雌雄。这种“音乐决斗”其实渊源已久，至少可以追溯到古希腊神话中阿波罗神与潘神之战。
1708年初出茅庐的亨德尔与斯卡拉蒂在罗马大主教奥托博尼的主持下决一雌雄。亨德尔当时21岁，还只是个管弦乐团的小提琴手。
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