刘淑美作品说明:
我是画柬埔寨的桥，柬埔寨的风光，我喜欢这些船的布置…希望大家给我意见。
李招治:她的用色、空间的感觉，或是笔触的灵活，整个的大布局我觉得是很俐落整齐的。
陈品华: 看得出受郑香龙老师的影响，那种明快、简洁、又很稳定的那种块状的感觉，表达得相当不错，笔法很活泼。
邓国强: 她的画有画家的风格，不拘细节，中间的船，她画过去一点就更好了，看她的水影、人物在里面最好含蓄些。
吴冠德: 我刚刚在看她的构图，我觉得那些船在画面上营造出一些所谓的动势，所以我觉得这些船是有经过你的构思，还是刚好拍到这张照片?我想应该是有一些调整，所以这个是构图的细节，在构图学上满符合视觉心理，目的是引导空间从近到远，所以我觉得这一点是满有巧思的，虽然看起来好像是很随性的、大笔挥洒，然而这个构图应该是不简单的、经过一些时间的锻炼的。
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刘淑美:人物我有再重新安排，因为它整个轨道从这边过去，当然去的时候感受它水面很宽，每个划船的人这样来来回回、来来去去，船感觉就很原始，没有经过粉刷，整个质感很棒，真的很震撼。
陈品华:我很欣赏下面那两艘船的感觉，觉得很够份量，放在前面刚好有点俯瞰的味道，然后这样延伸过来。倒是觉得左上方那个白色的帆，那一大块感觉多了一点，所以会觉得上半部很轻一直推衍，份量上觉得比较不符，如果弄一点比较暗色的东西在远方会效果好一点，这是我的感觉。
邓国强:人物如果画的很强烈的话，给人的感觉就会很强烈，画里面人物不要画的太突出。水面的颜色你有你的风格，你的颜色用的很大胆，很活泼。
洪东标: 画面里面只要有人，那个人会形成很强烈的视觉效果，包括色彩、包括光线、包括空间它都能够恰如其分，你要让人知道它的动作，他在做什么，扮演什么角色，虽然他只是一个点，都会形成视觉焦点，他怎么恰如其分存在一个空间里，那是很重要的。现在这幅画中的这几个人感觉份量没有彰显出来。
程振文:整个船的构图真的挺不错的，另外就是她的大器，跟她的笔触的轻快性也很好，这四五个人，为什么都要集中在上面?这样会造成画面上失去平衡，以律动来讲的话，人物也是很重要的一环，它在画面的安排的用意为何?我觉得这是需要考量的地方。跟上面的感觉好像另一个世界，我觉得是个问题。那另外就是画灰色调的时候，能不能预留，因为你这边有那么多的附白?，那这边有几个地方是不是能让它下来?这边看起来就是有点琐碎，和这边几个大块、中块感觉比较不一样。另外就是彩度的问题，在暗色的里面我感觉比较没有一个带头的，她的中明度的色彩比较有彩度的变化，可是暗色里面比较找不到老大。亮色的部分大部分只是纯留白，亮色部分的变化也会出来。你的轻快感可以展现你的个性跟轮廓都不错，那就是说要想怎么样进入一个画面最想表现的部分，目前比较找不到你的焦点。
黄进龙::这张画在水彩的构图、用笔是非常的轻松自在，那水彩能呈现出这样的一个境界我觉得是满不错的。那几个问题的思考点，刚刚程老师和冠德有讲，底下这两道，中间这道，右下左上那道，上面再画两道，那真的是…我觉得那边之所以这样画是因为他想划出去必定要有，所以那是现实的状态。刚刚会长也很细腻的说人是很难画的。那人物你要细细去刻很难，要两笔就解决掉更难，所以我有时候也是不敢画。那人物在水彩画里有间接影响，就是人物有动点，我这样一笔代表上半身，一笔代表下半身，下笔也很麻烦，待会可以好好研究。那留白来讲，这边是因为打光的关系，你如果太大力，就会显得松了一点，那松的部分就把他补掉一些。
林毓修作品说明:
今天在场可能就是只有我画人的部分，因为我对人物的兴趣大过风景。其实还在摸索当中，这系列作品我自己觉得技巧的部分是有些不够的地方，包含色彩，那我自己纯粹是想表达心里的想法是很个人的部分。这系列作品是我去吴哥看到那边的佛像头，对我造成很大的影响，因为我觉得古人有一个这么大的创作，我一直在想一个问题，就是如果我们每个人站在一个很大的佛像面前，你心里头会有什么想法?那我希望这个想法能延伸出我的作品，它是第一个浮现在我脑海中的影像，但我一直不知道怎么去作它，那之后我画了两件作品，有些经验之后，我才开始把这件作品画出来。我希望呈现的是一种中国陶瓷的质感，因为我一直很喜欢陶瓷的感觉，就是说它是泥土，但经过烧、经过岁月，烧出来的裂痕，甚至所呈现出来的色泽，它是这么的儁永，它可以很耐看，而且很棒，而且是这么的圆融。那这种圆融，我想说如果我把它呈现在一颗头上面，那为何要画头?因为我画不出心，我之前想传达的是心，就是人心的不一样的层次，就是当你的心遇到外界的很多东西，或者遇到很多事情，进来之后所呈现的不同的层次。那我这张画想表达的层次就是如果心能够这么圆融，那虽然它经过烈火烧过、虽然它有非常多的裂痕，可是它还是这么圆融，那我们的心是不是也可以这样?那这个图腾基本上是结合了我们的青花磁、然后有苗族的蜡感，还有原住民的黔面，还有一个少数民族，基本上它们的图腾都选择用蓝色，那蓝色这个东西基本上没有任何党派色彩，我只是觉得怎么会在不同的地域、不同的时间、空间之下，他们会选择使用蓝色?所以我希望说，既然那么多不同时间、空间孕育的人都会选择使用蓝色，而且不同的图腾使用在不同的空间上面，如果今天把它们结合在一起，它们能不能成为一个完整的东西?所以我就去加，没有任何的想法，我只是觉得这里加、这里加、这里加，其实我只是尝试去做做看，所以并没有很完整的一个步骤跟概念，我只是觉得这样加加看，能不能让它变成完整的一颗心?也就是说我的想法就是很简单，如果说不同的地域、不同的时间、不同的空间都能够融在一起，那其实人的心不需要那么大的猜忌，你可以接纳很多的东西，你可以是这么的圆融。你经过烧过、经过粹炼、经过时间，还是可以这么的圆融，那如果这样的想法能够传递出去，我是希望能够达到这样的想法。
洪东标:如果各位知道师大的黄金时期为什么会衰败的原因，它是有两个重点，一个是对水彩教育观念的误导，另外一个是水彩画家要检讨的就是对形而上的这领域缺乏探讨，没有办法去突破，大家都只专注于画什么东西，而没有想到比较高的思想面。我觉得说他的画结合很多多元民族的特征，形成一个画面，那这样的力量让大家一看就: 哇! 被感动了，那个力量很强，而且他在表现瓷器的那种温润的感觉，那个质感的描写都非常好，况且他能够想到要把原住民、把青花磁的所有的画面融合在一起，那种多元元素放在一起，已经超越我的能够。
程振文:: 刚刚真的是很惊艳，我觉得很多东西是相由心生，我觉得是人品，后来才是画品，刚我们在讨论用色的问题就是说当你的心境到一个阶段，你使用的蓝色或其他什么颜色，颜色会开始有些不一样，那我们一直在讨论寒暖色的问题，其实很多人把它当作一个绘画的学理或基本道理，我是把它当作是人，因为我们之所以可以在画面上传达感觉，是因为色彩就像不同个性的人。我觉得在毓修这张画，我觉得他真的是做的很好，你注意看这个蓝色的背后，其实有隐隐约约一些暖色，一些灰色接在后面支撑，所以这个颜色会有力量出来，我会专心的坐在画的面前，去感受他想表达的东西。另外，这张画非常的静，那里面什么在动，就是这个金箔，可以感受到金色在飞舞，那以蓝色来讲，稍微过度的是这块，其他的位置，就是说这个是偏远地区，可是它的角色稍微有点过度了。那另外一个飞舞的东西是只有那只蝴蝶，那我觉得他这边本来是一个比较装饰性的浮贴，突然把那只蝴蝶提升了，可是我觉得他画舞姿的蝴蝶感觉有点怪怪的，就是说如果你要在画里有飞舞的东西，尤其是画这么写实的蝴蝶，那怎么去找它的姿态，怎么去找它在这画面的反应，要不然的话宁愿没有它，整张图反而也是一样力量很大。那就是说因为它的角色力量太强了，变成就是要再注意。另外的就是如果说飞起来那可能会有影子，因为你本身写实的影子画的这么好，那那个东西到底是什么?那其他的真的是我觉得没有看过这样的作品，让我非常惊艳，我觉得说如果水彩能够更多样性、更多面貌，可以看到每个人的特质跟内涵，这个是大家期待的。(待续..)
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供) (http://www.dajiyuan.com)
