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这一次,夜半未过,张良披星前往,候于桥上。片刻,果见老者扶杖而来,面露喜色道:“这就对了。”于是袖出一书,交与张良,又告诉他:“读此书可为王者师。十年后,汝将大有为,十三年后汝过济北,见到谷城山下的黄石,即是我。”说罢即去,不复再见。
张良洞彻天机而能清识独流,也必然深谙成事在天的道理,故而从不敢据功自傲。天下初定,汉高祖大封功臣,诸将争功不下,张良却旁观静侯,冷眼时事。
张良,字子房,其先五世相韩。后来韩国为秦国所灭,一时间君臣授首,百姓屏息。张良自谓世受君恩,久叨荣禄,一朝国破,无以为家,一心想为韩国报仇。于是散尽家财,学礼淮阳,远游东方,终于仓海君处得一力士,愿为刺秦。二人私着铁椎,遂有博浪沙惊天动地的一椎之击。
在意大利本土之外,《神曲》亦成为艺术家不竭的灵感之源。仅1800至1930年间,以之为题材的绘画、雕塑就有200余件之多,有“最后的浪漫派”之称的法国插图画家居斯塔夫‧多雷(Gustave Doré)更赋予这部伟大诗作以新的生命,当事人甚至评论他和但丁有心灵感应。在本文最后,让我们按“图”索骥,到这部的伟大诗篇和预言中做一番“发现之旅”。
盛期文艺复兴三大师中,达‧芬奇最年长,拉斐尔(Raffaello Sanzio,1483-1520)是年纪最轻的一位。拉斐尔在艺术生涯早期的1504年去了佛罗伦萨,据说是专门前去研习达‧芬奇和米开朗琪罗的作品。由此,文明史迎来了十分特别的一刻:在那个时代,佛罗伦萨城集中了不可思议的艺术力量,且两位年长大师的力量都传递到了拉斐尔身上。
意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国哥伦比亚大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓。今就存世录音资料编译为四讲,和读...
韩信(公元前230年-前196年),是西汉开国名将。他由受胯下之辱到被拜为大将军、率领汉军暗渡陈仓、收复关中、拿下魏国、代国、赵国、燕国、齐国,最后灭楚兴汉。他身兼“王侯将相”之才,被楚汉人评价为“国士无双”、“功高无二,略不出世”。韩信在中国历史上以其卓绝的用兵才能著称,后世评价为“言兵莫过孙武,用兵莫过韩信”,也被称为“兵仙”、“战神”。
明成祖的“永乐盛世”是明朝的鼎盛时期,足以媲美汉唐盛世。此时,明朝的综合国力无论在亚洲还是世界,堪称首屈一指。《明史》上说明成祖“智勇有大略”,“智虑绝人,酷类先帝”。汉武帝是以“通西域”而著称,唐太宗因被尊为“天可汗”而闻名,明成祖则以“下西洋”而传世。
羊有着善的涵意,漂亮的篆刻作品,祝大家羊年吉祥如意......
朋友的太太在翻阅过咱们的画册之后,感喟地说:“我觉得画画好难哦。”
这张图,我们把柚子“主体”摆在中左方;右边再安置一个“宾体”,以取得画面的平衡。在中间“桥段”部位,再飞来两只小鹦鹉,做为过渡,就像音乐里的“过门”。
最令人屏息以待的胜景“钻石富士”,发生在毎年的十二月十八日到二十五日期间。在这约一周的期间,黄昏时夕阳从富士山顶沉没的瞬间,闪耀着钻石般的光辉戴在富士山顶点凹处。就是这一瞬即逝、灿烂即没的光景,人人赞誉为“钻石富士”。
绘画创作,不只停留在“写实”和“纪录”的层次,创作有如怀孕、生产的过程。一件作品,从受到大自然的感动,到意念的酝酿、琢磨到沉淀,创作者就像孕育胎儿一样,小心翼翼,诞生前还要经过相当程度的焦虑不安,斟酌、挣扎构图、色彩计划及意念的呈现。
“金革纸”是揉合了唐金纸和欧洲皮革壁纸“金唐革”的制作技术而成的高级壁面装饰品,炫丽华贵,主要用于殿堂、公家厅舍的室内壁面装饰。在日本明治前期的洋和合一建筑中非常流行,在巴黎等的万国博览会受到好评。
凌霄,多好听的名字,壮志冲上云霄。说明凌霄的特性:一心往上爬。不过,后来听说凌霄必须依附在墙垣或大树的枝干才能往上爬,没了依附,它就倒了下来。真不知倒地匍匐的凌霄会是什么景况啊。
斑鸠最大特征就在它们的脖子的背后有一条黑带,带上缀着白点,像珠玉一样,很好看。它们尾羽的末端是白色的,飞起来时尾羽张开如扇,亮丽耀眼,是很可爱的台湾野鸟。
音乐里的音阶不就是绘画里的色阶吗?音乐里的节拍不就是绘画里的律动吗?音乐里的长短休止不更是画里的大小留空吗?甚或是一首曲子要有一个歌名,和一幅画要订一个题称,这又有什么区别呢?
牛是很认命的动物。它们虽然有很强壮的身体、很坚硬的角,但他们很少发脾气。
这张画几乎不使用毛笔,所有的形象,线条都是拓印而成。岩石、山壁用塑胶袋剪成片条状来印拓,树林则用小树枝沾墨压上去,以树枝拓印而成大树,更有树林的韵味。
有时候,我喜欢跟学生们开这个玩笑,讲这个笑话──就说这天地间要化育形成这么一处风景,这些个山啊、河啊,至少要花个几亿年的时间来形成。就不要说山,单讲画中这些个树,至少也要百十年的功夫来成长吧。而我们拿起笔,沾一点墨、涂一些色,信笔挥洒,不消几分钟就完成一座山、一块地、一片水……──我们也可以像上帝一样创造化育喔。
在长满芦苇草“大背山”那儿的河溪畔,有一群人正在放风筝。──是很亲切的题材呢。
在奥万大风景线最上端那儿有两条溪流汇合,穿过吊桥,往沿岸河堤的木梯走下去,便能看到这样的绝美景色。
太阳尚未出现的那一阵子,东方天空呈朱红色,像极了傍晚的天色。太阳出现时眩得人睁不开眼,转身由中霸回望大霸,大霸在初阳的照耀之下竟呈现金黄色;小霸还呈现朱紫色。啊──太美了。
曾看过师长们把传统中国画颜料施洒在纸上,然后拿到太阳底下去曝晒。没有多久,几乎所有的色彩都褪差不多了。看来这些传统国画颜料是靠不住的,不经久。怪不得现今吾人看到齐白石的那些花卉,墨迹犹存,可是几乎看不到那些叶片的本色了。
百余年前的那个世代,中国历经辛亥革命与内乱外患,对华夏子孙而言,虽然是个烽烟漫天、人民颠沛流离的世代,但也是可以让胸怀大志的人抛头颅、洒热血的一个轰轰烈烈“大时代”。林觉民的“与妻诀别书”里,就描绘出一幅在亲情与参与救国救民运动两者不得兼顾时,含泪留下给爱妻的遗书,毅然投身革命,杀身成仁的烈士心态。还有那满怀壮志的汪精卫,刺杀满清摄政王载沣失败后被捕,昂然抱...
历来,所有的前辈画家都主张写生,强调写生的重要,要同学们拿纸笔去户外亲自观察写生,把看到的画下来,才不致于闭门造车。
我认为山水画用什么稀奇古怪的色彩来展现一座山、一片树林,都没有什么问题,可以随心所欲地画去,不必拘泥,顾虑太多反而画不好。
我看过一则故事,说神仙吕洞宾有一次经过洞庭湖畔,看到那边景色绝美,山岳巍峨、波光粼粼,随手写了两个字:“虫二”,请人刻上木匾,挂在岳阳楼三楼。
《阳明春晓》是一首脍炙人口的笛子独奏曲。我有一个学生名叫何笠绵,今年读阳明高中美术班三年级。2012年我和吴英国老师举办书画联展时,请她演奏笛子助兴。她在一两百个观众面前吹奏“阳明春晓”(后来上You Tube)。
文人画讲求意趣、率性,不求形似,不重色调。“逸笔草草”,随便撇个几笔,谈不上构图,文字倒是题了一大堆,说画画的目的就是要表达“意念”、“写意寄情”。加上古时颜料也少,大概因为这样,只好把心思转到“墨韵意趣”上去追求了。
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