【大紀元2月9日訊】梅宇國先生出生於中國廣東省臺山鄉﹐畢業於廣州師範學院 ﹐1985年來美後，一直從事書法創作及教學，並與波士頓書畫藝術界合作展出頻繁，他教過的中美學生可謂數以千計，得過無數的國內外榮譽獎項。一月底他應碧波地博物館之邀，參加「絲路之旅」藝術展，在結束時請他寫大幅的作品「碧波蕩漾」作為館內的收藏品。他的名字、小傳列入「世界華人美術名家年鑑」、「世界華人藝術家博覽大典」、「北美中國藝術家名人錄」及「中華人物辭海」。近日又是三喜臨門，先在首屆「中國書法篆刻大獎賽」獲得銀牌獎，繼被評為「當代百名畫聖、書聖藝術家」及在「中國書畫家作品大賽」中獲得銅獎﹐作品能在7-8千幅國家級優秀書法家的作品中脫穎而出，實是波士頓藝術界一大光榮。
梅宇國書法造詣高，出乎意料之外的竟然從未正式拜過老師學書法，僅曾向幾位敬重的名家請益過，得到他們給的指正、評語。他學書法的起蒙與普通的小孩子沒兩樣，是從學校國文課的書法習作開始，幼時父親盡職不懈的督導他，他亦懂得勤練不輟，使他極早就顯露在書法方面的才華，他的書法經常被評選為優良獎而送到各大城市展覽，平日在學校寫壁報，標語牌更是非他莫屬。
因為在書法上優異的表現，文革期間被村人邀請揮寫大標語，那時他還是個初中畢業生。他在靠街民房的牆上刷上白灰，每面牆都成為他發揮的空間﹐他變換不同的字體，盡情的揮灑﹐整整兩個月的時間他跑了13個村莊，刷寫了上百間民屋，同時以工作累積的分數換得收入，用來貼補家計。後來師範學院畢業當了老師，他把課餘的時間都用來練字，讀書﹐就此數十年無間斷。他認為好的藝術家必須廣泛的涉獵各種知識，除了讀書，他也經常寫藝術理論文章及現代詩分別在各大報紙上刊登。
或許是少年時寫標語所練就的腕力及臂力，梅宇國先生雖然體格並不高大，寫的字體看似古雅沉靜，但筆劃間仍透露著蒼勁的力道，他的書法自成一格，摸索出特別的金石風味的大篆體，亦稱為「籀文」，是一種追溯到秦朝以前的古體字，值得收藏家玩賞。他很得意的敘述自己創意十足的作品，經過多年的揣摩，他在未開寫的宣紙上先作了特殊的處理，完成的作品中既典雅清麗卻又蘊藏著古雅的風味，且不著痕跡，任誰都無法看出端倪，無怪乎獲得評審專家特別的青睞。
他認為一幅好的書法作品，對於紙、墨、筆需有嚴格要求，例如紙﹔分成生宣、熟宣，或是生熟之間，生宣吸水性很強，下筆的瞬間，墨很快就散開，作品必須要一氣呵成不能中斷，熟宣紙墨不易散開，可以把書寫速度放慢，所以用來寫草書較合適，二者節奏要控制得宜。至於墨，現代人為方便多用墨汁，但要選濃淡合宜是為要素。最後談到筆，筆分狼毫、羊毫等，前者毛較硬，較適合寫行、草。羊毫軟，可以寫楷書、隸書及篆書。總之，寫不同的字體要把這三樣因素配合得天衣無縫，才可能有佳作。
古人說﹔寫字前要安己正容，要先「入局」，準備寫字的過程中，先凝神靜慮預想字型、反復思考、心平氣和，專一始終，讓身心鋪陳到了一種風雨欲來風滿樓的氣勢，寫的時候順著這股意氣流動，往往第一次的作品僅能達到20%﹐不能盡如理想，這時要再嘗試第二次或第三次， 直到身心、技藝達到最佳狀況，才可能完成一件好的作品 。
他認為書法中以行草最難，對於現代人有些學書法的人，沒有學篆、楷、隸書等正書打好根基，就直接跳入行草，他深不以為然，他說﹕「楷如站、行如走、草如飛」 ，人要先站得穩，才能走得正，才可以飛得遠，可想而知不學基礎就想飛，這種作品有多麼膚淺。「藝術眼光的培養也很重要，字寫得華麗但往往失去了靈氣和韻味，格調就降低了，這種作品不能登大雅之堂。」他說﹕「學上得中、學中得下」﹐初學書法的人要慎選良師，引導你登堂入室﹐盡享書法藝術之美 。◇
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