【水彩行家】曖曖內含光

　　今天，雲淡風清，有如鄧國強老師給人的感覺，叫人如此的舒服閑適，也如他的畫作，如此細膩，有時又加點小小的拘謹。在畫會的活動中，與之相處，總覺老師閑靜少言，但每每以微笑鼓勵著晚輩的聒噪多語，讓人如沐春風、暢所欲言。

　　老師畢業於復興崗學院美術系，受梁鼎銘、林克恭兩位老師影響，因此作品有英國重疊式正統水彩技法，並摻入中國畫運筆，及渲染技法。老師的畫作一如其人，寧靜淡泊、細緻雅麗又見渾厚，細膩是其筆觸，雅麗是其用色，渾厚是其沉穩的心境。　　

　　老師亦畢業於台大中文系，受了白紙黑字的典籍陶養，自豐富了視覺藝術的內涵。雖只是尋常的青山綠水、花鳥禽獸，然受其樸厚心地的生命感應，感應了山水的鼻息、禽獸的心跳，筆下方寸，有溫度、有溼度、有彩度，總能喚醒了品畫者的感覺，於是，我們感覺到了陽明山風裡的九節芒，紹興城巷中的青石板，枯枝上的小紅蜻蜓，荷葉上的蛙，青青草地上的綿羊，盡是精準的物性與質感，以及溫柔的靈視，既樸厚又剔透！

　　鄧老師強調自己信奉自然主義、寫實主義，他熱愛自然、喜愛寫實，認為人是屬於自然的，也是自然的一部份。愛自然就是愛自己，這是天性，因此人要順應自然，才能與大自然結為一體，因此其畫作，極少人物與靜物，大都是走出戶外，以大自然為題材。提到他愛自然如愛己，更直得一提的是，他愛家人、愛同袍亦如愛己。年少在軍中服役時，在一場火災中，曾為了先救同袍，而讓自己陷於火海，在病塌中躺了五年。因此，如今走起路來，他總有小小不便，即便如此，畫會有寫生之行，上山下海，他可從不落人後，而叫人感動的是，慶林師母總是如影隨形，陪伴在側。女兒恬吟亦以看爸爸寫生為享受。鄧老師提及慶林師母對他的作品之讚賞，讓他「真的」以為，他是慶林師母的偶像。這種智慧的鼓勵，給了他十足的自尊與滿足。她「真的」是老師活力的泉源、繪畫的動力，如此鶼鰈情深，叫人稱羨。言談之中，亦感懷哥哥鄧國清教授（水彩名家），嫂嫂鄭筑華女士（油畫家）之提攜與鼓勵，覺得他們總讓他的生命充滿溫馨與啟示。

　　談到此，要為大家介紹一幅鄧老師的作品「巨竹」，此作取材於林試所蓮華池研究中心，我國自古以來，就將竹喻為君子，竹徑光華象徵美德，中空代表謙虛，嚴冬之中仍然挺拔，代表高尚的志節，您說，畫中的巨竹不就是鄧老師的最佳寫照嗎？

　　接著，老師談到了他最喜歡的作品「玉山雄風」，並感懷於水彩名家謝明錩老師的介紹：

　　並非畫雄偉的山，畫就雄偉，並非描繪母親哺育幼子的親情，畫就感人。

「玉山」這個代表台灣精神的題材不知被人畫過多少遍了，但，同樣的題材交給不同人描繪，其結果硬是不同。

想要體驗一幅畫，讓自己真正動心，不自覺的叫出一聲「好」或「不好」必須「看懂」一幅畫，而這「看懂」，除了評斷作者用筆用色的技術之外，也要感受他處理「美妙結構」的用心。天生的「直覺」與「敏感度」固然有效，但理性的看一幅畫能使我們對美的瞭解更加深刻。

是畫家鄧國強的作品，這幅畫的成功完全得力於它無懈可擊的結構。有沒有看見作為視覺焦點的山頭孤絕的挺立在那兒? 它的質感特別豐富，對比特別強烈，但又不致太過突兀。這是主賓問題。

有沒有看見山脊在畫面上形成的「之」字形結構呢?它引導我們的眼睛由前方的「虛」到後方的「實」，最後落在主峰身上。 這是視覺引導的問題。

有沒有看見畫面左側由上而下， 以及右側由遠而近各有三道雲呢？它們是否大小、深淺、冷熱、厚薄都不相同?這是層次與變化的問題。

有沒有看見全畫由許多大小不等的三角色塊所組成呢？這包括主峰，主峰前面的雪坡，右側的陷落地帶以及最前方積雪的山壁等等，這是統一與呼應的問題。

除此之外，每一處嶙峋的山總有雲飄過，每一個複雜的面總夾帶著些許朦朧，這就是虛實的問題了。

「美」是有原因的，抓住這些原則「美」自然就來，鄧國強的畫明白教會了我們這一點……的確，玉山主峰，高聳雄偉，突出雲霄，群山臣服，如眾星之拱北辰，它是台灣的精神象徵，也是老師最想要畫的好題材。

　　提到畫畫的題材，接著，談談老師畫畫取材的原則。

　　一、「直接反應」，如作品「杜鵑報春」畫中是陽明山國家公園後門進門處，正當花季，前景是一大叢盛開的杜鵑花，中景是左邊古色古香的圓形拱門，遠景是正在噴出朦朧水柱，此景層次分明，氣韻生動，主題明顯，在色彩、構圖、虛實、氣氛上，自然形成一幅美景，不需作任何改變，只要將眼前所見原封不動的直接搬入畫裡。一般旅遊寫生，皆如此類。

　　二、「因景物感動」即觸景生情，景物往往影響感情，畫家也想以彩筆誘發品畫者的移情作用，無論是愉悅、悲傷或苦澀…例如作品「蕭瑟」，畫的是陽明山前山公園的林蔭大道的秋雨景色，大道兩旁的樹木，枝葉稀疏，枯黃凋落，路上沒有行人，兩輛小車孤獨的停靠在遠處路旁，店家拉下生銹的鐵門。此情此景讓人感覺冷清、蕭瑟、淒涼、滿目蒼然，所以老師運用佈局、色彩盡可能的來強調秋的蕭瑟，來引起觀賞者的共鳴。

　　三、「製造感動」，就是在現有的景物中，加入感人的因素，讓景產生情。如作品「竹林小徑」畫中的「老牛」與村姑就是用來製造情境的。此畫遠景是一大片茂密的竹林，在微風中搖曳，小徑自竹林中蜿蜒而出，近景是右側突出畫面的芭蕉樹，為了增加它的內涵、為了引起聯想，老師添加了老牛與村姑，強調老牛無韁，不受拘束的自由自在；村姑負薪但步覆輕盈，來暗示居住在竹林背後樂天安命與世無爭的農家。更希望觀賞者能聯想到「日出而作，日落而息，耕田而食，鑿井而飲，帝力與我何有哉」的純樸詳和世界。

　　寫實主義畫家柯洛(corol)最擅於「製造感動」他以寫實手法畫楓舟白露的森林美景，但最讓人感動的是他加入畫中的人物，他的代表名畫「孟特風汀的回憶」「晨曦之泳」、「林妖的舞蹈」等， 均因添加了人物而使畫產生了生命。

　　四、「移情作用」即是將生命與感情，移注到景物中進入人景合一的境界。如作品「秋原頌」，畫中是清境農場的秋末時節，牧草一片金黃，遠山雲霧縹緲，朦朧一片，夕陽正在下沉，餘輝嬌柔無力，溫和的輕撫著正在草原上進食的羊群，呈現在我們眼前的，是無比的詳和溫馨，當我們處身在這種環境裡，不知不覺地為這種氣氛所感染，陶醉在這種恬靜溫馨的美景裡。與大自然合而為一。

　　接著老師提到畫面直接的描述範圍是有限的，所見是狹小的， 只有畫外的世界是廣大的。聯想是無窮的，讓我們再回到前面所說的「玉山雄風」，當老師在畫它時，即將自己融入畫中，畫山時，老師就是突出雲霄的主峰，高高在上，「不與培塿為類」。畫到雲霧時，老師就是畫中的雲霧，輕盈縹緲，悠遊縈繞在群山天地之間。玉山氣勢磅礡，雄偉壯麗，「悠悠乎與灝氣俱而莫得其涯；洋洋乎與造物者遊而不知其所窮」。除了將玉山主峰搬上畫面供人欣賞外，廣大的畫外世界，無窮的聯想，才是老師真正想表達的。

　　最後，老師的結論是，好畫要有深度，要能啟發人的聯想，讓人回味無窮。您說，不是嗎？@

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)(http://www.dajiyuan.com)