【水彩行家】「自然而然」風景小品展

中華亞太水彩藝術協會會員聯展
水彩藝術資訊 編輯部
font print 人氣: 34
【字號】    
   標籤: tags:


楊恩生作品


風景畫在西方發展的時間遠較中國來的晚,從十七世紀的荷蘭萌芽、十八世紀的英國盛行、到十九世紀法國才被成為正式的繪畫主題。1872年莫內在盧昂大教堂前寫生,畫下著名的盧昂大教堂連作,表現在不同的時間點上的色彩變化,他以這樣的方式體會出在大氣中光線與色彩最精妙的關係,解讀大自然最偉大的魔術,當印象主義的浪潮席捲歐美時,寫生成了畫家的最愛,從十九世起至今歷久不衰,成了藝術家們最佳的戶外活動。
水彩寫生是一種最輕易融入生活,將生活與自然聯結的藝術活動,它可以表現藝術家對自然的直覺反映和藝術家在大自然衝擊之中的感動,描寫的內容雖然一樣,但表現的面貌切各個不同,大自然氣象萬千取材無限,是藝術家取之不盡用之不絕的靈感泉源,,透過寫生為自己墊定紮實的功力,是他始終一貫的主張和實踐的基準。我認為以自然為師穫益無窮,寫生是美好的記錄也是美好的記憶,對於處身環境我們以藝術關懷自然,讓更多的觀賞者認同,在自然中旅遊不留下痕跡,只帶走記憶和藝術作品,寫生才可以讓我們真正體驗和享受美好的氛圍況且水彩方便攜帶又不污染環境,創作簡便、材料經濟人人可為之,水彩寫生幾乎是最值得提倡的全民藝術運動了。
這一年多來中華亞太水彩藝術協會,一共辦理了十餘次的寫生活動,會員們累積了許多寫生經驗和作品,這次的小品展必然精彩可期,大家拭目以待吧。

編輯部


洪東標作品


謝明錩作品


(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 洋洋灑灑數百件,件件精彩,看得人是目瞪口呆,而每一件作品都是在野外現場寫生完成所花的時間、精力實在無法估算,對於一位堅持以寫生方式作畫的畫家而言,如此大量的作品如無過人的毅力、體力,實在無法作到。
  • 現在流行著「生涯規劃」,尚女士從十多年前就開始了有計畫的生活。生命是從絢爛漸趨平淡,如何在平淡中咀嚼甘美而走出屬於自己的寧靜和諧呢?尚女士說自從進入繪畫的領域之後,繪畫中的思考想法已進入生活,提升了欣賞的眼光、角度以及人生觀。
  • 縫合法是20世紀水彩畫壇的嶄新方法:在眾多水彩技法,平塗法、重疊法、乾筆法……當中,確有其獨到之處,喜歡她不妨好好的練習及研究她,相信必有一番驚喜。
  • 墾丁的林相是獨樹一格的,熱帶樹木長在珊瑚礁岩上,有茄苳樹、銀葉板根等等。
  • 中華亞太水彩藝術協會就是這樣一個以認同藝術必須關懷社會的繪畫團體,成立至今多次的以主題性的創作作為激發社會認同和思考,來為人類創造更好的生活品質為目標,以期發揮藝術的社會教育功能。
    台灣的森林」展出以四大主軸來呈現,一、森林與生態,呈現森林蘊育的珍稀動物,希望喚起國民理解環境與生命的關聯,而更重視生態保育;二、森林與人類,展現森林為提供國民良好休憩環境的功能,;三、森林與保安,展現森林肩負土壤保護,涵養水源的重大責任和貢獻;四、森林之美,以透過藝術家的眼睛和創作呈現森林美好的情境,陶冶國民性情營造祥和社會等。
  • 台灣在八十年代經歷了一段水彩黃金時期,當初的年輕水彩畫家現在都已是水彩界教父級或大老級的前輩了,當時也是首開台灣水彩處理厚實感之先例,先後都有畫家研究出如何使單薄的水彩顏料處理出高質感厚度的視覺效果,例如 楊恩生老師極具視覺厚實感的古典水彩靜物畫,或是謝明錩老師不費吹灰之力處理的各種質感表現等,無不在尋求一種新的視覺突破,在當時也成功地將水彩畫帶入到一個嶄新的境地
  • 李老師的畫作雖輕鬆,但富情趣,感性裡兼具理性,有塞尚水彩的味道,具結構感,不只是匠俗的渲染,而富有大膽創意,《藍調女郎》一作中,將和師母的大頭貼置於畫面上,即可見老師童心未泯,將好玩、有趣的心情重現在創作上,想必,老師是以誠實的態度去享受創作。這種創作模式,和我計畫周詳、極度耗損精神的創作方式有很大的差別。李老師常常在言談中,殷殷期盼我能發揚水彩畫,可見李老師對水彩畫的使命感是很深切的。
  • 一件件作品的誕生都是每位作者心血的累積,為使作品能流芳百世,創作者在選材時必須考慮到材料的特性與品質,選用品質好,穩定不易褪色的顏料才不致造成日後畫作變色走調;如可選用顏料穩定性較佳的礦物性顏料,以及中性畫紙作為作品基底材,因酸性紙張經過氧化、水解、架橋等化學作用後會加速老化造成纖維降解,紙張顏色會開始泛黃,強度也會大幅下降而產生脆化、粉化等狀況。因此多方了解使用材料的特性,才能避免日後老化的缺憾。
評論