1978年和1979年，栗原小卷主演的《望鄉》和《生死戀》先後在中國公映，在中國影壇掀起一股「栗原小卷熱」。她是那個時代中國人的夢中情人。如今，64歲的栗原依舊魅力非凡。
灰色的連帽針織長裙，脖子裡閃著一串珍珠，腰際是鑲鑽的腰帶，手指甲和腳趾甲上都一絲不苟地塗上了不同顏色的指甲油。今年的上海國際電影節上，記者見到金爵獎評委之一栗原小卷。在公眾場合，她永遠讓自己每一個細節都做到精緻。她坐著接受記者的專訪，坐姿也堪稱淑女禮儀的典範：只坐凳子前端二分之一，身體向前傾，雙手抱環輕放在膝蓋上，兩腿相靠微側向一邊，眼睛看著對方，嘴角一直帶著微笑。
64歲的栗原小捲至今依然單身，沒有子女，是日本演藝界「不老的傳奇」。她生於東京，自幼學習音樂、芭蕾舞，從東京芭蕾舞學院畢業後，就讀俳優座演員培訓所。從20世紀70年代起，栗原小卷先後主演了《生死戀》、《望鄉》、《莫斯科戀情》、《鄉村教師》等多部影片，是日本70年代青春文學電影的代表影星。在《望鄉》中，栗原小卷扮演一名幹練、美麗的女記者，專門探訪曾在海外賣春的日本女性，憑藉這個角色，她獲得了當年的柏林國際電影節影后桂冠。
從外表上看，現在的栗原小卷沒有發福，也沒有老態。如果遠遠看到她，或者只看背影，她仍然像是一個優雅的年輕女人，至少還保持著40年前的苗條身段和優雅氣質。
聽到記者這些誇獎，栗原用雙手捧著自己的臉，做出不好意思的樣子，嘴裡一邊說「謝謝」，一邊解釋：「其實，我也沒有刻意保持身材，只是因為不停地要工作，我就會經常去健身、練習舞蹈，這些都會讓一個人保持最好的狀態。」
「我沒覺得年齡會有多大的變化，我現在照樣參加各種活動，照樣在舞台上演各種不同年齡層的女人，有的善良、有的心狠手辣、有的變態……」栗原小卷聊到開心的話題，有時會像小姑娘一樣，突然撒嬌似地伸手拽一下記者的胳膊，然後咯咯地笑出聲來。
1978年和1979年，栗原小卷主演的《望鄉》和《生死戀》先後在中國公映，在中國影壇掀起一股「栗原小卷熱」。她是那個時代中國人的夢中情人，代表著一個已經遠去的時代。
據栗原回憶，30年前，她第一次來到中國。當時，是來上海準備拍攝一部中日合拍的電視劇《望鄉之星》，該劇在上海和重慶取景。她至今都清楚地記得那是個除夕的晚上，自己住在和平飯店，氛圍非常好。她回憶說：「那是一個非常浪漫的夜晚，能在房間裡遠遠地聽到黃浦江上傳來的汽笛聲，讓我非常難忘。」
栗原小卷本人在最近的十幾年裡，幾乎每年都會來中國。她在日本東京一個非常狹窄的巷子裡有自己的工作室，房間裡擺著各種各樣來自中國的紀念品。
按照過去的習慣，她每次來上海，第一件事情就是和謝晉導演吃飯。但是今年，她卻再也見不到謝晉了。電影節開幕第一天，金爵獎評委和記者見面時，栗原小卷站起來主動緬懷謝晉：「很遺憾，這一次來，再也見不到老朋友了。我心裏很難過，經常會想起和他一起拍電影的經歷，他對我的人生有很大的影響。」
1991年，謝晉執導影片《清涼寺的鐘聲》，這也是栗原小卷中年時期接拍的第一個老年角色。她扮演一個深受戰爭摧殘、失去孩子後又得到孩子的日本母親，角色年齡跨度有四五十歲。在她身上，能看到戰爭給中日人民帶來的痛苦。
2002年4月，「栗原小卷電影作品展」在北京舉行，放映了6 部栗原的代表作。栗原小卷本人看到片單後，堅決要把《清涼寺的鐘聲》也作為代表作放入展映中。她的理由是：「謝晉導演是我非常尊敬的一位導演，我非常感謝他能夠讓我出演他的作品，這是一部很重要的作品。」
謝晉生前曾如此評價栗原小卷：「銀幕上，比栗原小卷漂亮的演員有得是，但比她更有魅力的演員卻很少，這是為什麼？從細微之處我們就可見一斑：在中國，她每天拍完戲，都會向攝製組每一個人鞠躬致謝。尊重他人，她自然也會贏得尊重。」
在電影事業上取得成功之後，栗原小捲開始把重心轉向演出話劇，從莎士比亞的劇到布萊希特的戲，一演就是20多年。她主演的《麥克白》曾赴美國、英國、加拿大等地演出，獲得成功。栗原小卷的弟弟是一名話劇導演，兩人一起合辦了話劇工作室。
電影對於女明星的年齡很敏感，但站在話劇舞台上，栗原小卷仍然覺得自己像個年輕人。「明年我要演一個20歲的貴族小姐，這是不是很瘋狂？」栗原小卷有些驕傲地問記者。
B＝外灘畫報
K＝栗原小卷（Komaki Kurihara）
B：你看起來就是一位典型的日本女性，這讓我很難想像你在舞台上演繹的那些瘋狂的角色。
K：（笑）那你可以親自來看一看我的演出。明年我將要在舞台上飾演一些年輕的角色，至於她們的性格我就不先告訴你了，但是也許你會很意外。
B：對你來說，演那些年齡跨度較大的角色，尤其是一些年輕女孩子，會有年齡上的顧慮嗎？
K：這對我來說一直是一種挑戰，我一直保持著挑戰自我的心態。對我來說，年輕的時候飾演這些角色並不難。現在飾演這些年輕的角色時，我會更注重塑造人物的性格，加入自己的理解，增加人物的深度，而不是停留在她的表象。
B：你每年會出演多少部話劇作品？
K：就今年來說，我目前只出演了一部舞台劇，但是身兼雙職，所以還是非常忙。其實在幕後，我還是一名服裝設計師，舞台劇裡其他演員的演出服裝都出自我的設計，這件事情佔據了我相當多的時間，不過很有趣。
B：你還做過其它幕後的工作嗎？
K：都做過一點點，但是不多。因為我弟弟是日本著名的話劇導演，他還同時擔任製片方面的工作，所以基本不用我多插手。弟弟執導話劇，我出演他的作品，我們就這樣合作了很多年，彼此很默契。
B：中國觀眾熟悉的還是你的《生死戀》和《望鄉》，對你本人而言，這兩部作品有著什麼樣的意義呢？
K：《望鄉》出來的時間要晚一點。《生死戀》更有點像我電影演員生涯的起點。只能說我的運氣很好，遇到了很好的導演。作為演員來說，兩部作品鍛練了我的演技，此後我的演技開始成熟。也是因為這兩部電影，我當年收到了很多來自中國影迷的信，我就很驚訝，原來電影的魅力如此之大，可以穿越大洋、跨越文化、超越語言的隔閡，能夠產生共鳴，這是一種很偉大的藝術。
B：在《望鄉》中，你和田中絹代有過合作。跟她合作的過程中有沒有一些有趣的幕後故事？
K：我很小的時候，田中絹代就已經是出名的電影明星了，能在《望鄉》中和她合作，我非常榮幸。我們兩人在戲外關係也非常親密，我們經常一起玩。在拍戲的時候，就是兩人互相影響，我也向她借鑒了不少東西，很默契地共同完成了拍攝。
B：看過《茶館》後，你覺得中國的傳統話劇和日本的傳統話劇有什麼不同嗎？
K：《茶館》的背景設在中國，講的是發生在中國某段歷史上的故事。新版本、老版本的話劇《茶館》我都看過，個人覺得這是一部很不錯的話劇。如果要拿中國的話劇和日本的和劇做一番比較，我覺得雙方都有值得學習的地方吧。
B：現在回想拍攝《清涼寺的鐘聲》的時候，有沒有讓你特別難忘的事情？
K：我印象中最深刻的是和自己的「兒子」重逢的那場戲。很多人認為那是我發揮得最淋漓盡致的一場戲。其實那場戲裡，「我」要表達的感情是很複雜的，既要有和親子重逢的喜悅，也包含多年至親相離的痛苦，還夾雜了對撫養自己「兒子」的中國百姓的感激之情，這麼多情感因素混合在一起，要演繹出來並不容易。那場戲拍得很成功，這讓我印象很深。
B：你工作的重心從電影轉到了話劇。如果現在有人問你到底是一名電影演員還是一名話劇演員，你會怎麼回答呢？
K：那我會回答他：「我是一名演員。」
B：這麼多年過去了，你還和當初一樣美麗，怎樣才能讓自己保持這種狀態？
K：這要感謝和我一起合作的演員們，還有那些觀看我作品的熱情的觀眾們。他們能帶給我持久的活力。我在舞台上，經常需要飾演一些年輕的角色，為此我一直都在鍛練身體，保持規律的體育活動，比如跳舞，來增加體能。
B：你通過什麼方式來提升、維持自己的藝術修養？
K：我經常會去觀看各種不同種類的電影，參加一些繪畫展、音樂會等。在這些不同的文化交流場合裡，我會遇到很多值得我學習的人物，從他們身上就能學到很多東西。
B：你的人生已經如此豐富了，現在還有什麼遺憾嗎？
K：這麼多年來，我和很多著名的導演、劇作家合作過，也出演過很多優秀的作品，還能在各種電影節上擔任評委，在退出銀幕之後，還能繼續接觸電影界，這讓我覺得十分幸福。此外，我的社會活動也不少，一直在為中日文化交流、東亞兒童藝術交流做著努力。我的人生的每個階段都過得很充實，我覺得自己沒有什麼遺憾。
B：你一直保持獨身，沒有孩子，這能算是一種遺憾嗎？
K：當年在日本，像我那樣工作強度的女性，男人是無法接受的，所以我只好選擇獨身。
其實，這麼多年來，我演了這麼多的電影、電視劇和話劇，結識了許許多多的好朋友，包括製片人、導演等，和他們的交往也豐富了我的人生。有這麼多美好的記憶，我覺得非常好。
來源:外灘畫報 作者:李俊 唐曉毅 選稿:王霖
