【大紀元3月25日訊】在《臥虎藏龍》正紅火的時候，我沒怎么留意，雖然看過李安与Charlie Rose的對話節 目，其中包含一些片段，總覺得這不過是一部武打篇，沒有太大興趣。后來由于偶然机會看 了大半截，才發覺這部電影很有些意思。于是就去電影院看了兩遍，其時熱潮已過，大廳里 只有二十來個觀眾，又將錄像帶分析了几遍。
李安的這部電影，總算給美國電影界帶來了新的東西，所以有《時代周刊》評論說，這 是二十年來好萊圬制作的最好的電影。好萊圬的電影已經讓人煩透了，一年也見不到一部好 電影，來美國這些年，我也沒看什么電影，多半借錄像片，可以自己控制節奏。大部分電影 不外几招：人質，追車，爆炸，定時炸彈，失足懸在高處等招術，變換花樣將這些套路混在 一切，就成了一部新電影，不過是計算机特技越來越逼真，效果越來越強烈而已。看完了就 完了，沒有值得回味的東西。唯一有深刻印象的是《勇敢的心》，表現蘇格蘭人為自由而戰 斗的英雄。《愛國者》也很不錯。近年出名的片子多半是技術方面的成就讓人惊嘆。
《臥虎藏龍》并非是武打片，所以在香港和大陸票房收入不好。兩地的主流觀眾早就嗜 血成癖，槍戰篇武打片都是一片血腥，從美國進口的大片也多半是這种貨色。難怪黑社會的 或者搶劫殺人的罪犯都要從香港的電影中學招。《臥虎藏龍》通篇只有三個主要的死亡加上 最后一幕，打斗也不夠多，缺乏刺激，真是讓觀眾失望。而且李安是按藝術片的要求拍攝的， 武打更多地像舞蹈，讓看過太多武打片的中國觀眾提不起精神。實際上，在《少林寺》之后， 雖然拍了大量的武打片，大部分電影都是一般演員表演，絕少真功夫，在武術水平方面沒有 可以超過《少林寺》的，多半要靠花里胡哨的武打和大量的血液來招徠觀眾。《臥虎藏龍》 太過藝術化，實在是不合時宜。
《臥虎藏龍》是一部以愛情為主線的電影，一條主線是李慕白与俞秀蓮的愛情，一條主 線是玉嬌龍与羅小虎的愛情。自從玉嬌龍遇上李慕白之后，大俠的吸引力使小土匪的体貼變 得乏味，于是与之決絕，并采取行動吸引大俠的注意，由于自己的過失最后讓大俠死掉了， 心碎之余舍身一跳。故事很簡單，場景并不多。但是很有意思。
李安將這個電影拍成悲劇，是很有些見識的。世界上最感動人的莫過于悲劇，喜劇只能 讓人歡樂一時，悲劇卻能讓人咀嚼一生。李安自己也說印象最深的電影是台灣產的《梁山伯 与祝英台》，雖還只是孩子，他卻在電影院看得嚎啕大哭，讓旁邊已經很傷心的觀眾大為惊 异，即使是現在看，他仍然忍不住自己的淚水。悲劇讓人們珍視的東西毀滅，所以才會在人 們心中引起震憾，使得善良的人們更加珍惜生活。也許，善良就在悲劇中成長，人性需要悲 劇的澆灌。不朽的作品絕不會是喜劇，悲劇卻歷久不衰。生活里的悲劇也在發生，當人們麻 木到不能被悲劇感動時，這個社會就已經病入膏肓。只有滑稽劇的社會，不免流于淺薄。對美國人來說，滑稽劇鬧劇看得太多，悲劇看得太少，換個口味就很有印象。比如《泰坦尼克 號》是個很爛的故事，由于精細的制造里面還有悲劇在里面，所以很賺了不少人的眼淚，不 然就只是一部效果片。最近几年的最佳電影《英國傷員》《泰坦尼克號》《美麗人生》都有 悲劇色彩。這么多年來，電影看過不少，記憶最深刻的也是儿時看過的《一江東水向東流》 《万家燈火》這兩部，當時看得淚流不止，革命的電影都不能留下深刻印象。儿時看的小說 印象最深刻的是雜志上的一篇小孩和貓、狗的悲劇，印象中以后再沒有任何一篇小說讓我那 樣傷心流淚。儿童需要的是誠實、善良和美的教育，悲劇的作用是最強烈的。想想現在國內 的城鄉儿童，完全被泛濫成災的日本動畫淹沒，其中充滿暴力、血腥甚至色情，實在讓人嘆 息。這种環境中成長出冷血動物，絲毫不會讓人吃惊。
回到電影上來，《臥虎藏龍》的攝影很有特色，灰色的城牆房屋、金黃的大漠、紅色的 峽谷、翠綠的竹林、黛青的山峰讓人目不暇接。那個黃土崗打斗時宿鴉惊飛的場景，由于燈 光攝影造成一幅油畫的效果，山區雷雨場面也有這种效果，最后的黃山云海則是典型的國畫 風格。最讓人眼前一亮的場面還是竹林，雖然我也沒少見過竹林，但在電影里，那滿幅的綠 色似乎就要隨著婆娑的竹梢隨風溢出，實在讓人渾然忘卻塵囂。真希望坐在翠竹滿窗的敞軒 中飲茶的就是自己，”就像這樣坐著”，靜听窗外竹林的輕風。最后故事結束，只有云海中 蒼山未改，不由感嘆人生如若浮云，惟有情感堅如山岳。
打斗設計，我喜歡第一場，鼓點聲催，兩人忽高忽低，飛檐走壁，拳來腳往，到最后飛 賊逃走，鼓聲突止，遠景中一人孤立空曠的瓮城中，夜色深沉，這一靜一動，一噪一寂，一 近一遠，一狹一曠，一張一弛的劇烈反差給人強烈印象，應該是經典之作，后來的武打只有 竹林一場靠風景造成特別效果，加上人物如蝴蝶一樣翩翩飛舞，以其舒緩优美与第一場的緊 張對比鮮明。動作設計上，用樹枝代劍一段最像回事。其它場景則是湊熱鬧。
表演上楊紫瓊最好的是目送玉嬌龍离去和死別兩場。前一場俞秀蓮滿是對要出嫁的玉嬌 龍的羡慕和對自己的失落感，這兩种感覺交織在一起卻無處述說的复雜心情被表現得很充分； 后一場的悲戚非常情真意切。還有對李慕白欲言又止的神情也不錯。只是兩次听到”李慕白 來了”時的神情表現不充分。周潤發表現還好，最好的是中毒針的一段。章子怡表現也不錯， 最好的一段是最后的纏綿，淚光瀅然，明知大俠已死，或許將羅小虎當作大俠？啃雞一場也 很好。羅小虎最后悲痛的一場表現不充分。玉面狐狸的變化最多，表現得都像回事。劉泰保 倒退著進入小梅房間時，嘴邊閃過的一絲細微笑意頗有意味。配角中吳媽最出色。
電影中的音樂很不錯，旋律优美。除了馬友友的大提琴，中國樂器笛子、二胡、巴烏、 木魚、蕭、琵琶等等都表現了一番，讓中國樂器的效果也轟擊一下世界人民的耳朵。片尾歌 曲英文版唱得比中文版好。英文版是以古詩《上邪》改編的，歌詞頗能感動人。主旋律那憂 傷的調子即使在最美的畫面出現時，也悄悄地滲入觀眾心里，為結局作鋪墊。
李安在把握人物方面很好，在大場面方面就不足了。片中的三處場景：天橋、出嫁和打 劫都很一般，真實感不足。提督府太小，總共只有兩三個丫環。劉泰保与小梅這一線索交代 不足，結果很突然兩人就是老相識了。故事中，劉泰保被按照好萊圬的模式刻畫成為小丑， 兩場武打都是為了作笑料。台詞有前后對不上的，前面說”十歲”練武，后面說”八歲”。 如果注意，會發現林中茶舍一場，明明端上來的茶碗里有茶，還要作倒茶狀。片中的道白有 時發音不清，重音位置不對，也有玄”匕”劍法這樣的錯誤，陝甘捕頭一口京腔，新疆馬匪 卻是南方口音。不過，南腔北調總比滿場的京腔好，似乎中國只是北京的那种電影實在讓人 反感。有的道白有點文縐縐的，也許讓新生代理解困難，但比大臣叫”母后”的笑話強百倍。
全部故事由玉嬌龍和青冥劍為明線，所有故事都圍繞這一線索發展，而李安要表現的卻 是俞秀蓮和李慕白的愛情這一暗線，悲劇也主要圍繞著此線展開。雖然打斗熱烈，都不過是 促銷的精美包裝，”我愿圍繞在你身邊，做七天的野鬼，即使墜入最黑暗的地方，我的愛， 也不會讓我成為永遠的孤魂”才是全劇的核心，這一永恒的幽幽愛意与玉嬌龍跟羅小虎的狂 熱卻易變的愛情形成強烈對比。這一暗線，在看慣《還珠格格》之類鬧劇的觀眾眼里實在太 暗淡、乏味，玉嬌龍也就成了中心。李安巧妙地將自己要表現的內容包裝在各种觀眾都能接 受的外殼里，即使大部分觀眾買櫝還珠也沒關系，至少商業上已經成功。李安的心思美國評 論界都領會到了。
看完電影，心中恍然，若有所失，那些打斗、風光都已忘卻，只留下對故事中讓人悲切 的愛戀的感傷。盡管由于是商業需要進行了包裝，不能像文學作品那樣自由地發揮，成為真 正的悲劇，《臥虎藏龍》确實是部”接近完美”的電影，在高產的好萊圬大有鶴立雞群的感 覺，對今后的美國電影會有些啟發。 2001.3.25
－－轉自《聯合論壇》
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