韓國的特色表演——「亂打」

【大紀元2011年01月19日訊】（大紀元記者徐孝彬韓國首爾採訪報導）位於韓國首爾明洞UNESCO會館裡的「亂打」專館，以其獨特的演出風格，吸引著越來越多的外國遊客，到明洞購物的遊客們，晚上看一場韓國特色「亂打」演出，已成為了慣例。

「亂打」的特點是，把韓國傳統的「四物打擊樂」的節奏變換一下，把廚房用具當作樂器打出有節奏的聲音。隨著音樂的節奏，真材實料做出來的韓式料理，其香沁飄整個場館。觀眾親自登上舞台品嚐料理，這個節目增添了演員和觀眾的互動。

早在10年前，PMC PRODUCTION以首爾貞洞開始，連續在清潭洞，明洞，濟州道設立專館，全年無節假日地進行「亂打」演出。2009年，明洞藝術劇場重新開放之前，「亂打」獨自在明洞進行演出並傳播著演出文化。

「亂打」表演的創始人宋承桓的這種創意，貫通在1年10部音樂劇的創作與演出活動。從今年開始，他以誠信女子大學校融合文化藝術大學首任校長的身份，培養著文化產業人才。但是，他歸根到底還是「創作精彩演出」之人。記者日前在首爾三成洞的KOEX ARTIUM公司PMC PRODUCTION辦公室，見到了身為代表理事的宋承桓。

記者：去了明洞看「亂打」才知道，這個演出好像成為了遊客們夜間觀光必需的行程，是這樣嗎？
宋：「隨著『亂打』知名度的提高，就像來韓的遊客，必定去德壽宮或景福宮一樣，觀看『亂打』演出，已經成了遊客們的行程了。旅行社也向遊客們力薦『亂打』。比如他們這麼介紹：白天轉過了德壽宮，仁寺洞；晚上最有看頭的是『亂打』。遊客中也有自己一個人來看演出的。正如我們去歐洲旅行之前，先看『旅行指南』一樣，外國遊客也是來韓之前，先在『旅行指南』之類的書中看過了有關『亂打』的介紹。

記者：觀眾親自登上舞台，參與並體驗演出，這有甚麼特別的原因嗎？
宋：「上世紀70年代，我參加了『褻瀆觀眾』這麼一個演出。小時候看過，其作家，德國人Peter Handke寫的『我想演像90分鐘足球比賽一樣激烈的作品』這麼一句話。一般說來，觀看演出時是很靜的，觀看足球比賽就不一樣了，觀眾有喊的，進球後還互相擁抱來慶祝。同樣是1小時30分的演出，希望演出也像球賽一樣，觀眾和演員之間有不斷的互動。德國作家的那句話，給我的印象很深，所以，我也希望能創作出那樣的演出」。

記者：『亂打』中出現很多『四物打擊樂』中的節奏，是否受到過專家指點？
宋：「是的。1997年，首演就是兩位演員和兩位『四物打擊樂』的專家進行的演出。現在是演員們經過學習也會『四物打擊樂』，把節奏稍加改變，就成了現在的『亂打』音樂了」。

記者：最近，以韓國傳統假面舞為創意的「面具（TAAL）」也在11月進行了演出……
宋：「那個作品還沒成熟，還需加工和完善。『面具（TAAL）』是挑戰新領域的一個『熱身賽』。2009年演的『車（the Car）』也是一樣類型的劇目。」

記者：目前，包括紐約的百老匯，在全球250多個城市進行了演出，每個國家觀眾的反響有甚麼不同？
宋：「不管是去哪個國家，都受到了很好的反響。適應於國際化的特點，創作出了不受語言限制的非語言劇，有趣的劇情成為了最大的賣點。假如只有意大利人喜歡，而法國人不喜歡，是不能稱其為國際化的演出。『亂打』無論走到世界哪一個地方，都會在相同的場面讓觀眾鼓掌，讓觀眾笑」。

記者：您曾說過，商業性的演出要符合觀眾的口味兒。在海外演出時，有過根據不同國家觀眾的口味兒，改變劇情的情況嗎？
宋：「剛開始時是那麼做的。『亂打』到現在已有13年的演出史了，在海外演出初期，不斷地觀察觀眾的反應，根據觀眾的反應一點點地進行了修改。改變了節奏，舞台設備，佈景畫面等等。初期沒有包滿頭遊戲（觀眾和演員混合分組，比誰包得快），後來在海外演出的過程中，發現觀眾很喜歡這種和演員的互動，所以，後來加了這個節目」。

記者：在演出中需要大量的農產品，有沒有人說這是一種浪費？
宋：「不會浪費的。使用過的農場品演出一結束就用作動物飼料」。

記者：您在13年前，跑企業和銀行，做過銷售，當時您以甚麼策略取勝？
宋：「在我國，業餘文化主要是娛樂文化為主。吃飯，喝酒，上練歌廳，特別在13年前，那種文化成為了我們企業和組織的『卸壓器』。當時，說服企業的一句話是：五花肉沒吃膩啊？建議你們倒不如讓職員們去看演出或音樂劇。然後，圍繞那些營造出互相交流的氛圍』。剛開始，那些企業主也是半信半疑。但是，自從從吃五花肉，喝燒酒的企業文化中解脫出來，在演出文化盛行的大學路，欣賞完演出之後，喝著啤酒互談對演出的感想，他們逐漸發現這種企業文化很好。銀行每年都送禮物給VIP顧客們，一般都是真皮錢包或真皮腰帶。我就建議他們：像錢包幾乎每個人都有，倒不如送些演出或音樂劇的招待券。他們按照我說的一做，客戶的反映很好」。

記者：您年輕時在紐約呆了4年，那時都學到了甚麼？
宋：「1985年，那時我25歲。正好是我的演藝生涯鼎盛時期，有一天，我突然離開了韓國。1983年，為了拍攝去了中東和東南亞，途經紐約，那是我第一次海外旅行。1983年，在韓國看不到音樂劇。當時連一部百老匯的演出也看不到，從國外引進的影片充其量一年有10—20部。那時我去了紐約和歐洲轉了一圈才知道，原來世界如此廣闊。兩年後，我親自去體驗國外的生活。並不是去紐約就職或留學而是看演出，看電影，旅行，盡情地遊歷世界各地。但是，『巧婦難為無米之炊』，我也得有錢才能繼續漂泊。所以在途中賣過手錶，賣過鞋，甚麼生意都做過。妻子也打工，掙一個星期就用於下一個星期的旅行生活，如此循環往復」。

記者：觀看「亂打」的外國人逐漸增多，您自然而然地充當了文化傳播大使的角色，通過「亂打」傳達給外國觀眾的是甚麼樣的韓國文化？
宋：「每個觀眾的視角都有不同吧。作為一個創作劇本和演出的人來講，想的最重要的是，劇本和演出的趣味性和帶給觀眾的感動。還能傳達給人們好的信息，那就更好了。過去，韓國的劇目，除非你是大學畢業，要不然很難理解，需要相當高的文化基礎才能看得懂的演出很多。所以，這次我把『亂打』創作成男女老少都能看得懂的演出。『亂打』包含著韓國人特有的興緻。看過『亂打』的外國觀眾經常說：分不清是在廚房幹活兒，還是在做料理，還是在玩兒。但古時，在韓國的鄉下做農活兒時也有突然放下手中活兒，農樂隊進行演奏等，韓國人具有在勞動中自得其樂的閒情逸致。想展現給觀眾韓國人天生的才氣和勤勞。

宋承桓並不是想要特意的宣傳韓國文化，以此作為創作演出的動力。想讓觀眾看完之後感到幸福並體驗到快樂，能讓人感動，以此為基點再尋找素材，就能找到和韓國文化有聯繫的東西。「亂打」也是這樣創作出來的。但是，隨著「亂打」在外國人眼中成為「代表韓國的演出」之後，他也感到自己的責任感也隨之增加。

記者：我並不認為您有意那麼想，可是，當聽到外國人說，看到「亂打」就能體會到韓國文化時，想必您也感到一種責任感吧？
宋：「是的。能體會到一種使命感。所以，在演出細小的部份也想把它做得更加完美。以前到韓國旅遊的外國人，並沒有真正感受到韓國的文化。到韓國旅遊只不過是為了低價購物，看一下自然風光而已。但是，自從有了『亂打』演出之後，他們也看到了韓國也有文化。那成了我的動力與自豪。所以，我現在為了增添能讓人們感受韓國文化氣息的因素而費盡心思呢。

記者：平時為了創作，在生活中有做哪些努力？
宋：「多看，多聽，多感受；一年去幾趟國外看看各種演出，和作家，演員，導演見見面。在這過程中，對方無意中說的一句話就會成為我的創作素材。所以和他們一起吃飯和喝咖啡的時間也是一種特殊的精神享受。