【大紀元2011年11月22日訊】（大紀元記者Wim比利時採訪報導）漢斯‧拉赫朗德(Hans Laagland)，比利時弗拉芒畫家，大膽地延續著歐洲傳統巴洛克繪畫風格。他絢麗、生動的畫風宛如魯本斯、倫勃朗在世。喜愛華麗的巴洛克風格的人們每年都可以在他的畫展上欣賞到一些不凡的作品。拉赫朗德每年都會在自己的家鄉Zichem舉辦畫展。他的作品還曾在安特衛普、比弗利山莊和聖彼得堡展出過。
漢斯‧拉赫朗德從10歲起開始跟隨父親學習畫畫。他的父親是當地有名的現代派畫家。拉赫朗德15歲時決定要走出自己的風格，借鑒了畫作保存者和研究顏料的化學家的方式破解了早期繪畫大師的秘密，並成就了今日的他。他的作品集合了手繪和古老的顏料畫。
拉赫朗德的作品美得令人驚訝，通過對生活細緻入微的觀察，他的肖像、人物還有華麗的花朵都栩栩如生，令人歎為觀止。作品展現出的這種純粹的美似乎有一種不可思議的能力讓觀者完全放鬆，靈魂深處好似被最香甜的美酒佳餚滋潤著。
「The Morseburg Floral」,2007 (圖片由漢斯‧拉赫朗德本人提供)
巴洛克
當被問及為甚麼他會選擇巴洛克風格。拉赫朗德告訴我們，這是個喜好問題而非選擇問題。他還補充道，他仍能在現代社會，比如汽車設計中，觀眾的品位中感知到巴洛克風格還很活躍。
「我相信巴洛克技法是最接近於人類的方式，也最好地反應出人體是如何感知的：五花八門、豐富的、有節奏的、圓潤的、起伏的……所以，它不只是某一個歷史時期的浪漫喜好或一個符號。當然，那種熱忱、優美和對美學的追求是早期的繪畫大師所擁有的，也是我正在努力實現的，所有的這些都會給我指引。」
藝術
藝術的目的，對於拉赫朗德來說首先是愛撫的感覺，但他稱這是更高境界的愛撫。「這種感覺會有讓人驚奇的能力。越熟悉一門藝術，就越會發現那裏蘊藏著深奧的經驗。」
另一方面，他認為藝術是表達人類最多餘的方式。「但藝術由於它具有的價值成為了例外，藝術在現實生活中沒有任何實際的用途，但它卻可以改變人。」
「對我來說，最至關重要的事情是如何構思一幅畫，而不是決定要畫甚麼。你可以選擇任何一個故事或是主題，但單單一個主題不會成為一幅偉大的作品，你要通過不同的表現手法去展現出不同。我一談到這，有一些人會立即想到技法，但這不僅僅是技法的問題。它需要建立起完整的組合，各種事物之間的張力如何展現，包括光明與黑暗、堅硬與柔軟，以及運動與靜止。」
「最純粹的繪畫不需要藉助攝影的幫助，而是直接取材於自然，完全人為的，個人的東西。」創作最純粹的繪畫也是拉赫朗德一直對自己的要求。
偉大的藝術總會帶有藝術家個人的特質。這在拉赫朗德眼中是一個有積極作用的副產品。「早期的繪畫大師沒有追求要在作品中表達他們個人的特點，然而他們的作品很大程度呈現出了個人的特性。這證明了他們偉大的智慧。」
「Monumental Still Life with Fruit,」 2007 (圖片由漢斯‧拉赫朗德本人提供)
繪畫的巔峰
對於拉赫朗德來說，在繪畫上的自我提升是一條無止境的路，「這是水平的問題，真的，還有我自己的提升。」
拉赫朗德認為巴洛克是西方繪畫的巔峰，「直到19世紀晚期，藝術家們一直在用一種真誠的方式朝著一個目標努力，但是他們的作品都沒能達到像倫勃朗、凡代克或是魯本斯的水平。在我看來，請注意，我沒有拿我自己和他們比較，我只是表達這裡有多少可以向他們學習的。」
精湛的技藝
作為一個藝術家，拉赫朗德不是一位一絲不苟的畫家：他的畫筆在畫板周圍起舞（他從來不使用畫布），看起來很隨意。當你開始好奇他究竟在做甚麼時，他只輕點了幾下，一個杯子、一個梨，或任何一個實物一下子就變活了。
拉赫朗德親切地解釋道：「當你在安排一個組合的時候，你必須看到裡面蘊含的美。一旦你看到了那幅畫面，記住它，然後用你的方式把它展現出來。」
拉赫朗德今年的畫展於11月19日到12月4日在他的家鄉展出。更多信息請登陸網站：www.hanslaagland.com
（責任編輯：曉慧）
