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這次展出是洪東標自2008~2011等四年間的作品中選出的代表作，大多取材自生活中和旅行間的所見題材，洪東標以寫實的描寫技法暈染出幽靜的情境，是大家生活在喧囂的大都會中難得的幽境，讓大家分享這寧靜的自然美景。早前輩畫家們因物質匱乏或使用不正確的材料，使得他們的水彩作品快速氧化而損壞...在介紹溫老師的繪畫風格之前，特別要截引一段水彩界大老，也是溫老師的恩師—鄧國清教授所解析的論述；將更能領會溫式風格的脈絡軌跡… 國清老師指出：『溫老師對於後期印象派三位大師—塞尚、梵谷、高更的畫風，情有獨鍾。塞尚的面與面的結合，表現立體的質感之美。梵谷的明豔色澤，以及充滿生命力和躍動的筆觸與線條。高更那原色的喜悅感，大膽的平塗色塊，和繪畫走向裝飾性、明面化，並將形體概念化。讓溫師無時不浸潤於名家的法度裡，頗得繪畫的精簡原則，和追求完美的理念。』在欣賞溫老師的水彩作品時，首先一定會被畫面中豐沛自然、高雅耐看的色彩佈局所吸引。也常令人驚嘆於如天外來筆之用色，是那麼得貼適與舒服。特別在類似色的細膩微調間，讓人如入印象派大師們的色彩花園中，自在地在光與彩的交織中漫舞、沉醉。熟悉溫老師的朋友都知道，老師手邊隨時都備有寫生的紙筆。不論何時何地，只要有三兩分鐘的空檔，鐵定提筆寫景。時間長，一張精彩完整的速寫佳作，就在振筆疾書中應運而成。若時間短促，一支草、半棵樹也都能信手拈來。溫老師表示：大量且不間斷的速寫練習，可提高敏銳的觀察力和洞悉景物的架構能力。在繪圖表現上，能有更精準的造型刻劃與表達能力。時常習之，筆法肯定、線條自由。
弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）畫作《紅衣男孩》（Red Boy），深受觀者的喜愛，被視為展現童年特質的開創性藝術傑作。杜威說：「無須任何完整的觀念與態度是目前時代的主要理智特徵，被尊為後現代的本質」。機械文明與現代藝術的關係也逐步的從藝術家作畫的方式，從筆觸到所用的材料一點點的影響畫家看世界的觀點態度，從感發性的下意識到意識，從非主流到主流，最後主導整個學院派。從文藝復興、巴洛克時期開始，歐美視覺藝術的主題一直是關於神與人的故事。直到19世紀晚期，隨著產業革命的發生——這是人類有史以來經濟發展、個人主義發展最快最迅速的世紀，人類在科學上的發現與產業革命所帶來的疏離，社會經濟結構的變革(註一)，將人類社會帶入一個所謂「現代」天地。現代藝術、現代主義隨之應運而生，至此藝術成了科學的追隨者並且服膺着現代主義。約書亞‧華盛頓（Joshua Washington）帶著相機走進一間吱吱作響的鄉村木屋，屋裡散發著彷彿來自美國西部舊時代的氣息，也像電影裡的牛仔場景。這位來自休斯頓、帕薩迪納紀念高中（Pasadena Memorial High School）的高三學生，為了藝術走出了自己的舒適區。能鑑定一幅古代大師真跡，是所有藝術專家的夢想，阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
