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这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作，大多取材自生活中和旅行间的所见题材，洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境，是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境，让大家分享这宁静的自然美景。早前辈画家们因物质匮乏或使用不正确的材料，使得他们的水彩作品快速氧化而损坏...在介绍温老师的绘画风格之前，特别要截引一段水彩界大老，也是温老师的恩师—邓国清教授所解析的论述；将更能领会温式风格的脉络轨迹… 国清老师指出：‘温老师对于后期印象派三位大师—塞尚、梵谷、高更的画风，情有独钟。塞尚的面与面的结合，表现立体的质感之美。梵谷的明艳色泽，以及充满生命力和跃动的笔触与线条。高更那原色的喜悦感，大胆的平涂色块，和绘画走向装饰性、明面化，并将形体概念化。让温师无时不浸润于名家的法度里，颇得绘画的精简原则，和追求完美的理念。’在欣赏温老师的水彩作品时，首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色，是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间，让人如入印象派大师们的色彩花园中，自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。熟悉温老师的朋友都知道，老师手边随时都备有写生的纸笔。不论何时何地，只要有三两分钟的空档，铁定提笔写景。时间长，一张精彩完整的速写佳作，就在振笔疾书中应运而成。若时间短促，一支草、半棵树也都能信手拈来。温老师表示：大量且不间断的速写练习，可提高敏锐的观察力和洞悉景物的架构能力。在绘图表现上，能有更精准的造型刻划与表达能力。时常习之，笔法肯定、线条自由。
老子《道德经》说道：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。”墨竹是文人画重要的题材之一，竹可言志，也可以寄情，一方面也体现士大夫的人格操守。文同是北宋画墨竹首屈一指的人物，人称“湖州派”。对后世墨竹发展影响极大。他的表弟苏轼亦曾为其写过许多首题画诗。今天我们就从文同最出色的、最引人注目的《墨竹图》来看看，这幅画为何让人过目难忘？我在《胡笔标准：千百年来第一人，创造出毛笔的标准》〈自序〉曾提及，年轻时拚搏事业，每天工作十六小时都不觉苦，一直到了五十岁生日，朋友送我一盆松树盆栽，欣赏之余，蓦然惊觉人生已过了一半，该是放下脚步，开始修护保养身体的时候了。霍尔班以肖像画闻名于后世，但如同所有的文艺复兴画家，霍尔班是以宗教题材开始他的职业生涯的。霍尔班在巴赛尔的主要作品是宗教画，这些早期作品显示出来自丢勒、格吕内瓦尔德和巴尔登格里恩（Hans Baldung Grien）等德国画家的影响。菲利普‧利皮（Fra Filippo Lippi）的作品《女子与窗扉边的男子肖像》是意大利文艺复兴时期绘画和整个欧洲艺术的里程碑。在意大利肖像画领域里，它拥有好几个第一：第一幅意大利双人肖像画、第一幅描绘室内场景的肖像人物，也是第一幅背景是风景的绘画风格。
