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这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作，大多取材自生活中和旅行间的所见题材，洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境，是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境，让大家分享这宁静的自然美景。早前辈画家们因物质匮乏或使用不正确的材料，使得他们的水彩作品快速氧化而损坏...在介绍温老师的绘画风格之前，特别要截引一段水彩界大老，也是温老师的恩师—邓国清教授所解析的论述；将更能领会温式风格的脉络轨迹… 国清老师指出：‘温老师对于后期印象派三位大师—塞尚、梵谷、高更的画风，情有独钟。塞尚的面与面的结合，表现立体的质感之美。梵谷的明艳色泽，以及充满生命力和跃动的笔触与线条。高更那原色的喜悦感，大胆的平涂色块，和绘画走向装饰性、明面化，并将形体概念化。让温师无时不浸润于名家的法度里，颇得绘画的精简原则，和追求完美的理念。’在欣赏温老师的水彩作品时，首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色，是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间，让人如入印象派大师们的色彩花园中，自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。熟悉温老师的朋友都知道，老师手边随时都备有写生的纸笔。不论何时何地，只要有三两分钟的空档，铁定提笔写景。时间长，一张精彩完整的速写佳作，就在振笔疾书中应运而成。若时间短促，一支草、半棵树也都能信手拈来。温老师表示：大量且不间断的速写练习，可提高敏锐的观察力和洞悉景物的架构能力。在绘图表现上，能有更精准的造型刻划与表达能力。时常习之，笔法肯定、线条自由。
弗朗西斯科‧德‧戈雅-路肖恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes）画作《红衣男孩》（Red Boy），深受观者的喜爱，被视为展现童年特质的开创性艺术杰作。杜威说：“无须任何完整的观念与态度是目前时代的主要理智特征，被尊为后现代的本质”。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，从笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度，从感发性的下意识到意识，从非主流到主流，最后主导整个学院派。从文艺复兴、巴洛克时期开始，欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期，随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪，人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离，社会经济结构的变革(注一)，将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生，至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。约书亚‧华盛顿（Joshua Washington）带着相机走进一间吱吱作响的乡村木屋，屋里散发着仿佛来自美国西部旧时代的气息，也像电影里的牛仔场景。这位来自休斯顿、帕萨迪纳纪念高中（Pasadena Memorial High School）的高三学生，为了艺术走出了自己的舒适区。能鉴定一幅古代大师真迹，是所有艺术专家的梦想，阿姆斯特丹国家博物馆的研究人员最近有幸得偿所愿。
