「筆觸是畫家的靈魂…」調色盤上流淌的顏色，不斷地在畫面上堆疊著，放眼周遭的人事物，我默然而忠實地記錄著。在心中的某個角落，這些看過的風景，將不斷地迴旋擴大，直到觸動了腦海中某個叫做「感動」的氛圍，於是，拿著畫筆的右手，不自主的動了起來，在空白的畫布上，開始有了喚做「鄉愁」的風景。
細碎的筆觸和透明的色彩，所堆疊出的畫面看似甜美，其實那只是用來吸引觀者的「糖衣」，觀者唯有品過了那層糖衣，才得以見我心中的真實！這真實，不是那純粹「寫景」的真實，而是我心中那份真正「感動」的真實！我希望傳達的不僅是大自然的造化，而是經過畫家之眼、畫家之心提取、淬鍊後的感動和真實。
在我的水彩創作中，較少出現寒暖色相混而成的灰色調，學院派的教授總是建議：「多一些灰色調的運用，才能增加畫面的沉穩與耐人尋味…」，但我覺得，若能讓畫面多一些豐富而純淨的色彩，多一些肯定而有力的筆觸，這樣的畫面，不僅更能表達出心中的想法，也是我對「自己」的承諾和對「鄉愁」的感動！
如果硬要區分我的作品是「鄉土美術」抑或是「寫實主義」，我覺得那容易流於刻板與生硬。因為，我只是透過「鄉土的題材」、「寫實的技法」、「水彩的語彙」、「油畫的肌理」等等媒材和形式，呈現出我內心最真的那一份感動。
詩惟無虛，始能感人
觀者在看畫的同時，往往希望我能用淺白的話語，進一步解說自己的作品，似乎靠著畫家給予的言語和詞彙，才能夠貼近畫面中的那份「真實」和「感動」。雖然創作者從事創作時，總希望能引起觀者的共鳴，但觀者的共鳴並不是創作的本質和必要條件。儘管有些體會或心路歷程，在創作的過程中，不見得能夠鋪陳的很好，讓觀者皆能有所感悟，但我認為，這樣的隔閡，並不妨礙作品的獨立存在與呈現。因此，再多的言語，不見得一定能夠弭平作品與觀者之間的隔閡。淬鍊了感動而成的畫面，就如同文章精簡至詩一般，試想，若將每首詩都翻成白話文，那將徹底失去詩的意境。所以，我仍傾向留給觀者一個想像的空間……
畫展訊息：曾敏龍、陳建智 時光膠囊雙人展
2013年8月31日～2013年9月11日（星期一休館）
至真一館
