“笔触是画家的灵魂…”调色盘上流淌的颜色，不断地在画面上堆叠着，放眼周遭的人事物，我默然而忠实地记录着。在心中的某个角落，这些看过的风景，将不断地回旋扩大，直到触动了脑海中某个叫做“感动”的氛围，于是，拿着画笔的右手，不自主的动了起来，在空白的画布上，开始有了唤做“乡愁”的风景。
细碎的笔触和透明的色彩，所堆叠出的画面看似甜美，其实那只是用来吸引观者的“糖衣”，观者唯有品过了那层糖衣，才得以见我心中的真实！这真实，不是那纯粹“写景”的真实，而是我心中那份真正“感动”的真实！我希望传达的不仅是大自然的造化，而是经过画家之眼、画家之心提取、淬炼后的感动和真实。
在我的水彩创作中，较少出现寒暖色相混而成的灰色调，学院派的教授总是建议：“多一些灰色调的运用，才能增加画面的沉稳与耐人寻味…”，但我觉得，若能让画面多一些丰富而纯净的色彩，多一些肯定而有力的笔触，这样的画面，不仅更能表达出心中的想法，也是我对“自己”的承诺和对“乡愁”的感动！
如果硬要区分我的作品是“乡土美术”抑或是“写实主义”，我觉得那容易流于刻板与生硬。因为，我只是透过“乡土的题材”、“写实的技法”、“水彩的语汇”、“油画的肌理”等等媒材和形式，呈现出我内心最真的那一份感动。
诗惟无虚，始能感人
观者在看画的同时，往往希望我能用浅白的话语，进一步解说自己的作品，似乎靠着画家给予的言语和词汇，才能够贴近画面中的那份“真实”和“感动”。虽然创作者从事创作时，总希望能引起观者的共鸣，但观者的共鸣并不是创作的本质和必要条件。尽管有些体会或心路历程，在创作的过程中，不见得能够铺陈的很好，让观者皆能有所感悟，但我认为，这样的隔阂，并不妨碍作品的独立存在与呈现。因此，再多的言语，不见得一定能够弭平作品与观者之间的隔阂。淬炼了感动而成的画面，就如同文章精简至诗一般，试想，若将每首诗都翻成白话文，那将彻底失去诗的意境。所以，我仍倾向留给观者一个想像的空间……
画展讯息：曾敏龙、陈建智 时光胶囊双人展
2013年8月31日～2013年9月11日（星期一休馆）
至真一馆
