（續前文）
480 BC是希臘聯軍擊退波斯第二次入侵的那一年，也是希臘雕塑從「Archaic Period」走入「Classical Period」的那一年。「Classical Period」從480 BC一直延續到323 BC，也就是亞歷山大大帝去世那一年，這也是希臘文明的全盛時期，我們熟悉的希臘哲學思想和戲劇創作，也大都是這個時期的產物。基於這個時期希臘雕塑領域的豐富性，藝術史家又進一步把它細分成早、中、晚三個時期，從480 BC到450 BC是「Early Classical Period」。
在Early Classical Period希臘雕像的體態有了很大的突破：它不再像稍早那樣地限制在左右對稱的體態，雕刻家已經能夠讓雕像身體的主軸，由上到下作大幅度的扭轉，同時雙手和雙腿，都可以大幅度的伸展，來現表動作。體表肌肉的輪廓，也經由使用模特兒，而更加寫實，特別是在體軸扭轉狀況下，臀部形狀的配合變化。
希臘的雕像如果以使用的場合來判斷，銅像比石像的等級要高一些，因此銅像裡面的精品也比較多。很可惜的是：大型的希臘銅像，幾乎都被後世拿去融化作其他用途了，所以現存的極少數作品，大都是從古代沉船的遺物中找到的。因此在這裡和大家分享的兩件銅像，和後面會和大家分享的另外幾件銅像，都是彌足珍貴的寶物。
在這裡，我把460 BC的這一件作品，和上面620 BC左右一件作品並列，讓大家更容易見到：在短短的一百多年間，希臘的雕刻家經歷了多麼可觀的成長。
450 BC是雅典的勢力如日中天的時刻，也是希臘雕像藝術開始更上一層樓，邁入High Classical Period的時刻。在450 BC到400 BC這段期間，希臘的雕刻家們，在幾個新的方向有了顯著的進步：（一）體幹的動態、扭曲、和旋轉大為成熟。但是相對地，面部表情反而沒有太多的發展，大都停留在寧靜和冷眼旁觀（detached）的狀態。（二）對女性體表輪廓的瞭解增加，因而讓衣衫的呈現，從籠罩式逐漸轉成貼身式，最精緻的「濕衣法」（wet-drapery style）也在這段期間發展成熟。（三）衣褶從原來的重力垂直方向發展出其他方向，甚至橫向。如此一來，衣褶之下軀體的三度空間感，更得以充分發揮。
到了大約400 BC左右，雅典和斯巴達的長期內戰，已經大為削弱了幾個傳統的希臘主要城邦的實力與繁榮。希臘的雕像藝術也逐漸步入Late Classical Period，直到323 BC亞歷山大大帝去世為止。這段期間的希臘雕像，臉龐和軀體都更加圓潤了，眼眶也更加深邃。此外，希臘的雕刻家們，也開始嘗試軀體的前傾和側倚。
323 BC之後，雕像藝術在希臘及臨近地區、還延續了幾百年，一直到150 AD左右。這包含了兩個時期：146 BC被羅馬佔領之前的「Hellenistic Period」，和之後的「Roman Period」。在這兩個期間內，希臘的雕像藝術繼續發展，包括對臉部表情的刻畫，這一座博物館，也收藏了一些這兩個時期的精品。不過，我想我們已經在博物館裡面待太久，該出去欣賞愛琴海的美麗風景了。
我在這一集旅遊隨筆、和過去五集裡面，陪伴大家瀏覽完希臘的三大藝術：建築、陶繪，和雕塑的瀏覽之後，我心底的好奇更加強烈了：到底是人類大腦裡的那一部分、或是那些基本功能，讓藝術家們有這麼優異的美學天分，和對美的無盡追求呢？@#
Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Phidias’,
Or, as subtle as Praxiteles’.
— Di-Son Kuo,2015@
──轉自作家行雲部落格
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責任編輯：李梅
