【掌藝傳薪】專家：傳統劇曲需要更多「橋梁」

早在日治時期的音樂教育就已開始「西化」，這讓現代人與傳統文化漸行漸遠。圖為日治時期「皇民化布袋戲」戲偶，攝於台北偶戲館。（黃捷瑄／大紀元）

更新 2023-07-18 9:39 PM 人氣 116

【大紀元2023年07月13日訊】（大紀元記者黃捷瑄台灣台北報導）「台灣怎麼會變成這個樣子，我也想不通⋯」2018年，紀錄片《紅盒子》的主角、自小跟著父親李天祿演出布袋戲的演師陳錫煌，看著傳統掌中戲從光復初期的興盛到現在淡出廟口、戲院，延請戲班的從酬神的善男信女變成了政府機關，不禁發出感嘆。

近六、七十年來，台灣從農業社會轉型成工商社會，而北管戲、歌仔戲、布袋戲、京劇等傳統戲曲，幾乎都成為時代潮流下的犧牲品。

以北管戲（早年稱為「亂彈」，是一種發源於中國，主要以官話唱說的劇種）為例，日治時期全台職業的「亂彈班」達三十團以上，業餘的北管子弟團更高達上千團；但到了1980年代，職業亂彈班只剩下一個。子弟團雖然與民間廟會、喪祭等需要結合，仍然維持相當的數量，但大多數只能演奏器樂曲，而較少學演戲，且後繼乏人。

北管戲曲在日治時期風靡全台，職業及業餘團體高達上千個。圖為2023年5月27，北管軒社「新莊新樂園」在國立傳統藝術中心宜蘭園區演出。（黃捷瑄／大紀元）

據臺北藝術大學傳統音樂學系系主任簡秀珍對宜蘭的北管子弟團「羅東福蘭社」的研究，在農業社會，神明生日都剛好是農閒，人們的作息可以參與那樣的活動；1970年代台灣從農業社會變成工商社會，很多人去工廠或公司上班，休息的時間變成一週的禮拜天或輪班，就產生了很大的問題，大家都要去工作或到了外地，所以供子弟練習的曲館變得門可羅雀。

北管的主要樂器為武場的鼓、鑼與鈔（鈸）及嗩吶（吹）；文場以提絃與吊鬼子領奏。不像古琴、琵琶或西洋樂器可以獨奏，北管的特殊性在於需要多人合奏，因此當子弟無法一起練習，音樂也隨之沉寂。

北管可以說是早期的搖滾樂，節奏強烈，熱鬧非凡。不過現代人可能覺得北管很吵。簡秀珍對《大紀元時報》說，平常一般人比較難聽到好的北管樂，有兩個原因：一、廟會本身是個熱鬧的環境，不是很好的聽音樂場合；二、現在很多「出陣」（遊行表演）講求場面，所以會要求人數，而不要求品質，造成了濫竽充數，聽不到好聲音的問題。

教育西化切斷傳統臍帶

除了生活型態之外，傳統戲曲與現代人脫節的原因，還可以追溯到日治時期的西式教育與其造成的價值觀影響。

簡秀珍在研究日本時代的兒童戲劇時發現，日本時代實施「新式教育」，即西式教育的時候，學生接觸的大多已經是西方音樂了，當越多人進學校，學生就越少有時間在外面接觸到婚喪喜慶用的音樂，或是參加曲館，除非長輩鼓勵；北管又是合奏，「不僅要老師教，還需要很多人跟你一起玩」。換句話說，學北管的環境漸漸被破壞掉了。

與此同時，教育活動及各種新式的觀念在潛移默化中醞釀，讓人們忽視傳統音樂。

「學校教的東西會被認為是主流。所以當我們從小受西樂教育，很多人會覺得『西樂是比較高尚的』，潛意識裡面已經被種下了這樣的概念。」簡秀珍說，「相反的，對那些在地產生的音樂，我們就會覺得『喔，這太普通』，而不會注意到其實它在我們的社會流傳了這麼久，流傳這麼久一定有原因。」

北管大約是在清代初期，乾隆嘉慶年間經福建、廣東傳至台灣，其用途幾乎都與酬神、拜拜有關，才一直延續下來。「曾經有段時間，人們被教育拜拜是迷信的，初一十五要節約拜拜，各種觀念合在一起，就會讓人覺得『這東西是不好的』。」簡秀珍說。

傳統音樂的理論基礎是零

由於發現民間曲館已無法進行承傳的工作，北藝大傳統音樂學系在1995年成立，希望將部分傳承的機制轉移到學校。這個工作面臨的第一個問題就是：臺灣傳統音樂的理論在哪裡？

「這不是說技術上從零開始，技術在民間有很深厚的基礎，而是指『理論基礎是零』」，簡秀珍解釋，「傳統藝術之所以會形成，一定有其理論，可是我們還沒有把它整理出來。就像西洋音樂有原理、原則，考試還可以去補習。所以傳音系成立之後，學校除了把技術教好，也要把理論整理出來，讓人家來學比較快一點，或者瞭解說：哦！這也是有學問的。」

在教學場域的另一個問題是，現在的學生學得很快，考完試又很快就忘了，但傳統音樂的「韻味」需要時間的累積。

簡秀珍說，在傳統的曲館，可能半年學一首南管曲子，進度很慢，就是把一個東西學很久很久，然後就「著根」，就是記住了，「這種東西需要時間，不只是把音樂演奏出來，要有那個韻味，這要時間」，因此這條路最重要的是「持續去學習」。