旅美台灣畫家張家瑋的島嶼之夢
【大紀元2025年06月25日訊】歷經近兩個月的籌備，台灣畫家張家瑋在紐約的首個個人展覽於6月21日拉開序幕，台美文藝協會（TAAC）主辦的「島嶼生態藝術」（Eco Art on Island）主題迎來第二輪藝術家展覽。張家瑋的個展《島嶼之夢》以「自由、犧牲與重生」為主題，描繪在美國的台灣移民三種人生狀態：初來乍到時對自由的欣喜；為融入社會所經歷的犧牲與委屈；以及多年後在異地逐漸落地生根，迎來心靈重生，他以三幅全新作品詮釋這段心路歷程。
來自台灣新北市的藝術家張家瑋，從美術教職轉為全職藝術家，長年以畫筆探索家族記憶、文化認同與生命情感。他的創作靈感來自音樂、單車與登山等生活興趣，也深受台灣原住民族，特別是泰雅族的精神信仰與視覺圖騰所啟發。他認為藝術不只是表達，更是一場與文化、歷史與靈魂的對話。
談及與紐約的緣分，張家瑋分享，他在2018年到訪美國時認識了紐約台灣社區的僑領人物黃再添，與布魯克林藝站結下不解之緣。2019年他的油畫作品《自由之歌》入圍第五屆新唐人全世界人物寫實油畫大賽，成為他二度前來紐約的契機。（延伸閱讀：新唐人油畫大賽 台選手找到古典美術真諦）
今年收到台美文藝協會的邀請，他來到總督島成為駐村藝術家，並獲得個人展覽的機會。他十分珍惜在美國創作和展覽的日子，希望能透過藝術作品與觀眾交流自己對生命的思考。
因有多年的美術功底，張家瑋對古典油畫技法有一定的研究，他介紹，古典油畫的「罩染法」（glazing）的層疊效果令人驚嘆。他形容西方肖像畫的魅力在於對眼神與情感的掌握，「好像時間被凍結，畫中的人物正看著你。」罩染法透過一層層半透明的油彩，營造如皮膚般細膩的肌理與血肉感，技術要求極高。他偏好使用罌粟油調和顏料，因其透明、慢乾且不易變黃，更能在畫布上細緻地調控光影。他強調，唯有深入理解油與色彩的關係，才能讓畫作呈現多層次的生命感。對張家瑋而言，古典繪畫不是守舊，而是讓藝術在歷史的光影中不斷發酵與更新。
在油畫的光影表現上，張家瑋以維梅爾（Johannes Vermeer）的畫作為例，這位17世紀的荷蘭畫家，以其柔光與詩意構圖著稱，也被認為可能使用了「暗箱」（Camera Obscura）輔助作畫，將外部影像以針孔光學原理投影至畫布，捕捉準確的比例與細節。他提及，這種結合科學與藝術的方式，不是投機取巧，而是一種追求極致真實的研究精神。他讚賞維梅爾對光影層次、色彩節制與空間感的掌握，特別是《戴珍珠耳環的少女》對黃藍對比與景深處理的細膩度——從金屬反光、絲絨皺摺到模糊背景，每一筆都像時間凝結的詩句。「他不只是畫家，更是我創作路上的導師與靈感之源。」（延伸閱讀：維梅爾書信主題三聯作 紐約弗里克收藏館重聚）
張家瑋認為，藝術是一種流動的時間，一場橫跨文化與情感的深層凝視。他的作品不僅述說著台灣的故事，也在紐約這個世界舞台上，尋找屬於自己的發聲與共鳴。◇
責任編輯：李維真
