【大紀元2026年03月10日訊】（大紀元記者戴德蔓台灣台北報導）「台北時裝週AW26」將於3月26日至29日登場，文化部3月10日在台北大巨蛋秀泰影城ScreenX影廳舉辦展前記者會，特別以「首映會」概念揭開序幕，透過影像預告帶出本季參展品牌，以品牌與服裝為主角、影像為語言，為台北時裝週AW26揭開序章。
文化部政務次長王時思表示，台北時裝週至今已舉辦8年，在面對產業挑戰與市場變化後，今年決定以三大轉型迎向新的時尚環境。首先，將能量與活力回到品牌本身。王時思指出，未來將取代以往獨立命名的開幕秀，「讓品牌自己想說的話回到自己的秀上呈現」。其次，台北時裝週將深化產業輔導角色，透過業師一對一協助品牌強化商業化發展。第三，將讓消費者成為真正支持時尚的重要力量，透過市集形式讓更多生活風格品牌加入，使消費者成為支撐時尚發展的重要核心。
王時思也談到，在AI快速發展的時代，時尚產業面臨新的挑戰與思考。「當AI發展已經可以代理絕大數的工作時，時尚最後剩下的是什麼？」她認為，面對科技高度介入設計、創作、產製與銷售流程，以及永續議題成為全球主調時，文化部作為主辦單位，更強調文化敘事的重要性。
她表示，「透過有差異的文化，才是在市場上最後能存活、能被保留的關鍵」。在她看來，時尚是人類歷史長河中建構自我形象的重要方式，「透過時尚這個最微型的表達方式，表達自己是誰、希望別人如何認識自己」，也是最貼近人類真實自我的展現。
轉型元年 重新校準時尚平台角色
文化部指出，AW26定位為台北時裝週的「轉型元年」，以「交集、呈現」為視覺核心概念，重新校準平台角色，協助設計師品牌更清晰地說出自身敘事美學，建立能持續發聲、有效對接市場、促進穩健成長的制度與場域，朝向更包容且支持品牌成長的時尚產業平台前進。
本季秀展除了熟悉的伸展台走秀（Runway），也比照國際趨勢首度導入形象展演（Presentation）與響應活動（Event），鼓勵設計師依品牌發展階段與季度命題，選擇最適合的展演方式，讓概念與觀點更立體，也更貼近市場。同時，台北時裝週官網也進行全新改版，提供完整日程與品牌專頁，讓參與者能快速查找資訊、安排行程，也讓觀眾與業界更容易掌握本季重點。
12品牌登場 展現台灣設計多元面貌
本季共有12家國內外品牌登場，包括C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、Mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等，將帶來6場伸展台走秀與6場形象展演。
此外，C JEAN、#DAMUR、JENN LEE、RAY CHU、UUIN等5家品牌，也將於3月至5月間透過展覽、展售會、工作坊與論壇等形式舉辦響應活動，讓品牌創意能量從秀場延伸到生活場景。
多位設計師在記者會上分享創作理念。Liyu Tsai設計師蔡麗玉表示，品牌深耕台灣30年，而台北時裝週舉辦8年，品牌也參與8年，因此本季以「時間」為重要概念，並在服裝中以橄欖枝象徵生命、和平與希望。
WEITZUYUAN與WANGLILING則分別呈現結合媽祖與海神波塞頓元素的奇想，以及將台灣「護國神山」意象穿上身的「島嶼萬象」。
男裝品牌TANGTSUNGCHIEN行銷公關唐翊表示，本季設計重新想像結構的角色，希望服裝不只是外在造型，而是能陪伴身體、承載時間與情緒的存在。
Yentity品牌營運經理陳佳睿則透露，服裝中藏有天使數字「333」的繡花設計，象徵對這個時代混亂現況的一份祝福。INFDARK設計師郭瑋則以「軌跡」呈現終結之後的後末日風格，而#DAMUR董事黃世堯則以水的流動性為靈感，探討欲望的變形與自由。
C JEAN設計師簡君嫄也表示，品牌長期致力將傳統工藝轉譯為當代設計，本次與日本京都工藝師合作開發布料，傳承千年京都「蠟纈染」工藝，日本藝師也將訪台交流。
除了秀展形式創新，AW26也推出多項開放參與機制。過去限量參與的開幕秀「民眾場」將調整為「Live秀展直播區」，讓更多觀眾能依自己喜歡的設計師風格，到現場同步觀看秀場內容。文化部表示，希望透過市集讓時尚不只停留在「觀看」，而是轉化為人人可以擁有的生活選擇。
文化部表示，隨著台北時裝週AW26正式啟動，邀請民眾在3月26日至29日走進松山文創園區，用自己的步調參與這場城市裡的時尚盛會。無論是在Live秀展直播區感受秀場張力，或在風格市集近距離接觸設計細節，都能看見台灣設計的創意能量。
文化部也期待，台北時裝週不只是一場「秀」，而是一段可以被走進、被體驗、被帶回日常的風格旅程。
責任編輯：呂美琪
