【大纪元2026年03月10日讯】（大纪元记者戴德蔓台湾台北报导）“台北时装周AW26”将于3月26日至29日登场，文化部3月10日在台北大巨蛋秀泰影城ScreenX影厅举办展前记者会，特别以“首映会”概念揭开序幕，透过影像预告带出本季参展品牌，以品牌与服装为主角、影像为语言，为台北时装周AW26揭开序章。
文化部政务次长王时思表示，台北时装周至今已举办8年，在面对产业挑战与市场变化后，今年决定以三大转型迎向新的时尚环境。首先，将能量与活力回到品牌本身。王时思指出，未来将取代以往独立命名的开幕秀，“让品牌自己想说的话回到自己的秀上呈现”。其次，台北时装周将深化产业辅导角色，透过业师一对一协助品牌强化商业化发展。第三，将让消费者成为真正支持时尚的重要力量，透过市集形式让更多生活风格品牌加入，使消费者成为支撑时尚发展的重要核心。
王时思也谈到，在AI快速发展的时代，时尚产业面临新的挑战与思考。“当AI发展已经可以代理绝大数的工作时，时尚最后剩下的是什么？”她认为，面对科技高度介入设计、创作、产制与销售流程，以及永续议题成为全球主调时，文化部作为主办单位，更强调文化叙事的重要性。
她表示，“透过有差异的文化，才是在市场上最后能存活、能被保留的关键”。在她看来，时尚是人类历史长河中建构自我形象的重要方式，“透过时尚这个最微型的表达方式，表达自己是谁、希望别人如何认识自己”，也是最贴近人类真实自我的展现。
转型元年 重新校准时尚平台角色
文化部指出，AW26定位为台北时装周的“转型元年”，以“交集、呈现”为视觉核心概念，重新校准平台角色，协助设计师品牌更清晰地说出自身叙事美学，建立能持续发声、有效对接市场、促进稳健成长的制度与场域，朝向更包容且支持品牌成长的时尚产业平台前进。
本季秀展除了熟悉的伸展台走秀（Runway），也比照国际趋势首度导入形象展演（Presentation）与响应活动（Event），鼓励设计师依品牌发展阶段与季度命题，选择最适合的展演方式，让概念与观点更立体，也更贴近市场。同时，台北时装周官网也进行全新改版，提供完整日程与品牌专页，让参与者能快速查找资讯、安排行程，也让观众与业界更容易掌握本季重点。
12品牌登场 展现台湾设计多元面貌
本季共有12家国内外品牌登场，包括C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、Mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等，将带来6场伸展台走秀与6场形象展演。
此外，C JEAN、#DAMUR、JENN LEE、RAY CHU、UUIN等5家品牌，也将于3月至5月间透过展览、展售会、工作坊与论坛等形式举办响应活动，让品牌创意能量从秀场延伸到生活场景。
多位设计师在记者会上分享创作理念。Liyu Tsai设计师蔡丽玉表示，品牌深耕台湾30年，而台北时装周举办8年，品牌也参与8年，因此本季以“时间”为重要概念，并在服装中以橄榄枝象征生命、和平与希望。
WEITZUYUAN与WANGLILING则分别呈现结合妈祖与海神波塞顿元素的奇想，以及将台湾“护国神山”意象穿上身的“岛屿万象”。
男装品牌TANGTSUNGCHIEN行销公关唐翊表示，本季设计重新想像结构的角色，希望服装不只是外在造型，而是能陪伴身体、承载时间与情绪的存在。
Yentity品牌营运经理陈佳睿则透露，服装中藏有天使数字“333”的绣花设计，象征对这个时代混乱现况的一份祝福。INFDARK设计师郭玮则以“轨迹”呈现终结之后的后末日风格，而#DAMUR董事黄世尧则以水的流动性为灵感，探讨欲望的变形与自由。
C JEAN设计师简君嫄也表示，品牌长期致力将传统工艺转译为当代设计，本次与日本京都工艺师合作开发布料，传承千年京都“蜡缬染”工艺，日本艺师也将访台交流。
除了秀展形式创新，AW26也推出多项开放参与机制。过去限量参与的开幕秀“民众场”将调整为“Live秀展直播区”，让更多观众能依自己喜欢的设计师风格，到现场同步观看秀场内容。文化部表示，希望透过市集让时尚不只停留在“观看”，而是转化为人人可以拥有的生活选择。
文化部表示，随着台北时装周AW26正式启动，邀请民众在3月26日至29日走进松山文创园区，用自己的步调参与这场城市里的时尚盛会。无论是在Live秀展直播区感受秀场张力，或在风格市集近距离接触设计细节，都能看见台湾设计的创意能量。
文化部也期待，台北时装周不只是一场“秀”，而是一段可以被走进、被体验、被带回日常的风格旅程。
责任编辑：吕美琪
