【大紀元2026年04月02日訊】（大紀元記者吳沃法國報導）從台灣島嶼出發，九位來自台灣的女性藝術家，近日齊聚巴黎歷史悠久的玻璃拱廊，在光影交織的空間中展開一場關於女性、文化與自我探索的藝術對話，呈現台灣當代女性創作的多元面貌。
3月30日至4月11日，台灣女性藝術協會應法華文化藝術中心邀請，在鄰近巴黎歌劇院的Passage Choiseul內Galerie Choiseul舉辦《跨越之聲：從島嶼綻放的女性創作》展覽。
Passage Choiseul建於19世紀初，是巴黎最長的玻璃拱廊之一。歷經城市變遷，這裡從昔日文學與戲劇名流的聚集地，轉變為融合生活與藝術的文化空間。柔和的自然光透過玻璃穹頂灑落，映照在作品之間，為本次展覽增添一層靜謐而深遠的氣質。
30日下午五時，展覽開幕酒會在長廊中展開。來自台灣的藝術家與法國觀眾齊聚一堂，交流氣氛熱絡。觀眾在長廊中緩步前行，於不同作品之間駐足觀看，藝術與空間形成自然流動的對話。
本次展覽由藝術家張瑞頻女士策展。她畢業於台北藝術大學，曾長期旅居北美與歐洲，在國際藝術環境中積累豐富經驗。她表示，此次策展的核心圍繞「女性思想、多元性與族群融合」，希望透過女性視角，呈現台灣多元文化背景下的創作能量。「台灣的族群本身非常多元，而女性角色也在不斷轉變，我們希望透過藝術，展現這種融合與變化，這也是一種自由與民主的體現。」她說。
張瑞頻指出，能在巴黎舉辦展覽並不容易，九位藝術家皆親自攜帶作品跨國參與，從策劃到運輸皆投入大量心力。「這不僅是一場展覽，更是一種跨文化的實踐。」她表示，未來也期待持續推動此類國際交流。
展覽匯聚九位藝術家，以不同媒材與語彙展開多層次對話。在創作主題上，既有對內在精神世界的探索，也有對社會結構與文化記憶的反思。
藝術家尹信方的作品，從個人生命經驗出發，探討人在廣闊宇宙中的存在感。「在短暫而璀璨的生命中，我一直在尋找一個讓自己能夠持續前行的方向，」她表示，作品中的幾何與空間，象徵內在信念與前進的力量。
江心靜則以「海洋」作為核心意象，將個人生命經驗轉化為抽象表現。她回憶25年前初到巴黎時，感受到一種難以言喻的自由召喚，如今透過創作逐漸理解這份感受。「在變動與不確定之中，人仍然可以找到內在的安定與自由。」她希望觀者能在作品中獲得一種脫離資訊洪流的冥想空間。
在文化與歷史的層面，林秋芳融合水墨與版畫技法，呈現東西方藝術語言的轉化。她認為作品最終屬於觀者，「每個人都會在畫面中看到不同的路徑，那正是藝術迷人的地方。」而陳香伶則以清代刺繡為靈感，揭示傳統女性角色的隱性束縛。「看似華麗的形式，其實隱含對女性的壓抑，」她以細膩筆觸重構歷史語境，並結合自身生命經驗，傳遞女性自我覺醒的訊息，「女性應該勇敢活出自己。」
另一部分藝術家則從身體與空間出發，探討女性存在的多樣形式。莊彩琴以女性人體藝術為主要語彙，透過色彩與姿態傳達心理經驗。「以女性身體表達女性自身，是最直接的方式，」她表示，作品中亦融入台灣建築與文化記憶，形成個人創作語言。
張裴舫則長期觀察光的變化，將空間視為一種「劇場」。她的作品捕捉清晨與黃昏之間微妙的光影流動，並延伸至對個人與身分的思考。「光是看不見卻存在的，它像一種流動，也像一種難以掌握的存在感。」
黃沛瀅則運用瓦楞紙與金屬零件等日常材料，創造出具有生命感的有機形態。「被忽略的材料，其實也能生長出新的生命，」她以此隱喻女性在社會中的成長與轉化。
資深藝術家賴純純，擁有逾半世紀創作經驗，作品橫跨繪畫、雕塑與公共藝術。她認為創作的核心在於「人與空間的關係」，並強調一種自由生成的狀態，「藝術是在時間與空間中，對存在的持續探索。」 賈瑪莉則從個人記憶出發，結合台灣眷村文化與原住民織布傳統，呈現女性在家庭與文化中的韌性。「女性的力量，往往來自日常生活中最真實的承擔，」她說。
成立於2000年的台灣女性藝術協會，長期致力於女性藝術史研究與國際交流，現有會員近200人。協會表示，本次巴黎展覽不僅展現創作成果，更是一場與國際當代藝術社群的對話，期望進一步提升台灣女性藝術在全球的能見度。
在歷史悠久的拱廊之中，九位藝術家的作品靜靜展開，如同來自島嶼的聲音，在巴黎城市的節奏中緩緩流動。這場展覽不僅關於藝術，更關於女性如何在時代與文化之間，尋找屬於自己的位置與聲音。
展覽地點：Galerie Choiseul, 77 Passage Choiseul 75002 Paris
責任編輯：王亦笑
