【大紀元2026年04月30日訊】雲門舞集創辦人林懷民4月29日於駐紐約台北文化中心接受媒體聯訪，分享對當代舞蹈環境的觀察。林懷民此行也將於5月1日晚間，與美國舞蹈節（American Dance Festival）總監Jodee Nimerichter展開對談，並由亞洲協會（Asia Society）文化與外交總監Rachel Cooper擔任主持人。對談包括個人創作、國際合作到世代傳承等議題。
此次重返紐約，林懷民直言此行「是來見見老朋友」，更笑稱當年一段關鍵契機，改變雲門與國際接軌的路徑。他回憶，曾在峇里島偶遇Joe Melillo，對方一句「我來了並不代表我要你的節目，我是來看你的節目」，讓他印象深刻。這段看似隨機的相遇，最終促成雲門與布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）合作，並多次登上「下一波藝術節」（Next Wave Festival）舞台。
林懷民指出，雲門自1979年首次赴紐約演出以來，至今已訪美約21次，逐步在舞壇建立定位。他坦言，這樣的發展並非事前規劃，而是在各種機緣與累積中逐步形成。
對於當代舞蹈表演者，林懷民表示，現今訓練體系更完整，技術條件普遍優於過去，但競爭更加激烈，「每一代人都有每一代人的辛苦。」他說，無論條件如何改變，真正能長久走下去的關鍵仍在於熱愛，「他們真的很愛」（they really love it）。
他進一步強調，舞蹈作為高度身體與精神投入的藝術，「必須真正的love it」，才能與之長期共處。同時，在快速變動的環境中，藝術家需要保有內在沉澱與反思的空間，才能持續創作。
談及疫情後的表演藝術環境，林懷民直言變化巨大。他指出，COVID-19期間劇場觀眾大量流失，許多人轉向YouTube與Netflix等串流平台，改變觀演習慣，「時代真的不一樣了」。在票價上升與觀眾回流困難的雙重壓力下，全球藝術節與劇場普遍面臨經營挑戰。
對於職業生涯與身體狀態的轉變，林懷民也以自身為例。他笑稱，1981年是他「最後一次把腳放在欄杆上拉腿」，此後逐漸轉向編舞與領導工作，但對舞蹈的觀察與思考從未中斷。
此次訪紐約，他也重遊熟悉的中央公園。他形容中央公園「綠色層次非常漂亮」，並分享偶遇浣熊（raccoon）的趣事，為訪問增添輕鬆一筆。對他而言，中央公園不僅是城市地標，更是一段重要記憶。
責任編輯：黃小堂
