【大纪元2026年04月30日讯】云门舞集创办人林怀民4月29日于驻纽约台北文化中心接受媒体联访，分享对当代舞蹈环境的观察。林怀民此行也将于5月1日晚间，与美国舞蹈节（American Dance Festival）总监Jodee Nimerichter展开对谈，并由亚洲协会（Asia Society）文化与外交总监Rachel Cooper担任主持人。对谈包括个人创作、国际合作到世代传承等议题。
此次重返纽约，林怀民直言此行“是来见见老朋友”，更笑称当年一段关键契机，改变云门与国际接轨的路径。他回忆，曾在峇里岛偶遇Joe Melillo，对方一句“我来了并不代表我要你的节目，我是来看你的节目”，让他印象深刻。这段看似随机的相遇，最终促成云门与布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music）合作，并多次登上“下一波艺术节”（Next Wave Festival）舞台。
林怀民指出，云门自1979年首次赴纽约演出以来，至今已访美约21次，逐步在舞坛建立定位。他坦言，这样的发展并非事前规划，而是在各种机缘与累积中逐步形成。
对于当代舞蹈表演者，林怀民表示，现今训练体系更完整，技术条件普遍优于过去，但竞争更加激烈，“每一代人都有每一代人的辛苦。”他说，无论条件如何改变，真正能长久走下去的关键仍在于热爱，“他们真的很爱”（they really love it）。
他进一步强调，舞蹈作为高度身体与精神投入的艺术，“必须真正的love it”，才能与之长期共处。同时，在快速变动的环境中，艺术家需要保有内在沉淀与反思的空间，才能持续创作。
谈及疫情后的表演艺术环境，林怀民直言变化巨大。他指出，COVID-19期间剧场观众大量流失，许多人转向YouTube与Netflix等串流平台，改变观演习惯，“时代真的不一样了”。在票价上升与观众回流困难的双重压力下，全球艺术节与剧场普遍面临经营挑战。
对于职业生涯与身体状态的转变，林怀民也以自身为例。他笑称，1981年是他“最后一次把脚放在栏杆上拉腿”，此后逐渐转向编舞与领导工作，但对舞蹈的观察与思考从未中断。
此次访纽约，他也重游熟悉的中央公园。他形容中央公园“绿色层次非常漂亮”，并分享偶遇浣熊（raccoon）的趣事，为访问增添轻松一笔。对他而言，中央公园不仅是城市地标，更是一段重要记忆。
责任编辑：黄小堂
