【大紀元2026年08月21日訊】（大紀元記者曾蓮紐約報導）由台灣獨立策展人詹子瑩（Tzu-Ying Naomi Chan）發起的台美文化保存藝術計劃《A Story That Lives Within US》，繼首展獲得迴響後，今年再度推出第二期全新聯展。展覽自8月13日至26日在切爾西（Chelsea）Crossing Art藝廊舉行，匯集了來自台灣、美國、香港、日本、西班牙、厄瓜多等多元文化背景的17位藝術家共同參與。
開幕當晚人潮絡繹不絕，吸引近300位觀眾與紐約藝術界、外交圈及台灣僑界人士到場支持，展現跨國界的故事共鳴力。
《A Story That Lives Within US》是一項持續發展中的台美文化保存藝術計劃，透過口述歷史、藝術創作與公共活動，記錄台灣第一代移民在異鄉適應與尋找歸屬的歷程。策展人詹子瑩訪問了多位台灣早期移民，將他們真實的生活片段與記憶重新梳理，建構出虛構人物「林宗達（阿達）」。
本次展覽將時空背景帶回1980至1990年代的紐約。當時的紐約充滿經濟衰退、治安問題與街頭塗鴉，與今日繁華的時代廣場截然不同。對初來乍到的台灣移民而言，除了面臨語言與文化的巨大衝擊，更需在充滿未知與不確定性的環境中求生。「阿達」的生命旅程因此成為理解該時代移民經驗的敘事線索，他的人生軌跡與紐約城市的變遷緊密交織，映照出移民在異地扎根的堅韌。
「我希望透過阿達的故事，讓觀眾看到的不只是台灣移民，而是每一個曾經離開熟悉的地方、到另一個城市重新開始的人。」詹子瑩表示，「每一個移民都帶著自己的故事來到新的城市，而我希望藝術成為一座橋梁，讓這些故事被更多人聽見。」
三大人生階段展區
本次展覽以「阿達」的人生旅程為軸線，劃分為三個階段，參展藝術家從各自的生活經驗出發，以多元媒材回應各階段的主題。
第一階段從台灣的記憶出發，展覽入口以城隍廟、水牛等意象建立故事起點。西班牙藝術家Pedro Cuni以蠟彩將台灣廟宇門神與紐約城市景觀並置；畫家楊雪鴻則以粉彩描繪台灣水牛，象徵移民堅韌勤奮的精神。旅居泰國的香港微型畫家喬（Kiu），以僅2.5公分的極細膩筆觸，創作珍珠奶茶、刈包、滷肉飯等微型藝術，喚起濃厚的家鄉味。
第二階段展覽，講述虛擬人物「阿達」抵達美國的過渡與適應。藝術家們從不同角度描繪1980至90年代期間劇烈轉變的紐約。鄭姵廷的互動聲音裝置《All Walks of Life》引導觀眾聆聽紐約街道的日常聲景；香港藝術家韓雁婷結合傳統水墨與科技，描繪轉變中的街景；雕塑家郭家瑄以建築窗戶與燈光為靈感，象徵移民在城市中尋找新身分與歸屬。
第三階段的展覽介紹如何建立「台裔美國人」（Taiwanese-American）新身分。 藝術家黃立飛以黑色線條描繪自由女神像，化作希望與移民精神的象徵；黃琦雅透過插畫詮釋熟悉的台灣街景；謝高元以掛毯裝置探索個人記憶與自然多樣性；張亦文則以抽象表現性筆觸描繪紐約中央公園的櫻花，隱喻季節流轉與城市轉變。此外，日本籍藝術家 Moyuru Shiroma將沖繩自然色彩結合紐約街頭模板藝術；年僅13歲的台灣藝術家葉睿濬更以童趣視角，將人物轉化為台灣黑熊形象，展現跨文化的成長視角。
展覽不僅是靜態的呈現，更是一場文化的互動。客家藝術家施宥丞與温雅嵐帶來複合媒材互動裝置《開源客家人：BINGO》，透過遊戲邀請觀眾定義與討論「客家人」的想像。此外，大紐約客家會也將於8月23日舉辦客家藍染工作坊，透過傳統工藝體驗，傳遞客家生活智慧。
對詹子瑩而言，《A Story That Lives Within US》最重要的並不是完整還原一個人的人生，而是透過阿達的故事，讓更多人重新思考自己的家庭、移動、身分與歸屬。
「在籌備展覽的過程中，我訪問了許多第一代移民，也從他們身上知道很多過去課本沒有教我的事情。有些故事是我以前完全無法想像的。」她說。
「我希望這個展覽可以打開大家的好奇心，讓大家願意去聆聽、去了解不同人的故事與歷史。」從台灣到紐約，從第一代移民到新一代的跨文化身分，《A Story That Lives Within US》持續透過藝術與口述歷史，保存那些可能隨著時間逐漸消失的生命記憶。
阿達，不只是一個虛構人物。他承載的是許多移民共同經歷過的離開、適應、努力、失落與重新開始。「我希望觀展者能在阿達的旅程裡找到一部分的自己。」詹子瑩表示，「而這份共鳴，就是我希望大家從這個展覽帶走的東西。」《A Story That Lives Within US》也將持續透過展覽、口述歷史、藝術創作及公共活動，邀請更多人加入故事的保存與分享，讓曾經未被說出的生命經驗，在新的時代被看見、被理解，並成為連結不同世代與社群的重要文化記憶。
責任編輯：黃小堂
