表演藝術

「相聲」表演淺說二

——相聲表演的基本技巧﹙說、學﹚——

說到相聲,人人都知「說、學、逗、唱」四字訣,但所謂說相聲的根本立義,就是建立在「說」上,所以「說」是相聲的樞紐,「學、逗、唱」則是環繞這「說」來表現的。因此有關表演技巧的訓練,應以「說」為中心而存在,因為「說」就是相聲表演的先決條件。

﹙一﹚、「說」字訣的實行——除了練習發音較為人熟知之外,還有練習發聲及練習「段子」或「墊話」的技巧,以下約略介紹一下:

1.練習發聲﹙喊嗓子﹚:

訓練說和唱的必備條件就是發聲要正確,要正確運用丹田中氣及聲帶的震動來發聲。這樣的功夫需要日積月累的練習,是不可以一曝十寒,輕忽隨便的。像是戲曲演員練發聲時,通常叫做「喊嗓子」,相聲演員雖然很少這麼練,但是他們也需要練唱,若要希望把唱的功夫弄紮實,還是可以借鏡一下。

☆練習發聲一不吐字,二不搭調,就由平常的母音聲調喊起,先拔高後走低的喊啊……咦……嗚……等等。當然理想中最好是挑在空氣清新、溼度適中的黎明時刻在戶外練習,並且從旁有經驗的師長來指導演員如何運用丹田使巧勁兒。

2. 練習段子或墊話:練習的「段子」通常都是拗口的小段,主要目的為使嘴皮子靈活不打結,像是俏皮話或繞口令之類的。也可以練習「墊話」,就是說一些在相聲演出中,準備要登台表演的開場白或前奏,對於相聲逗、捧雙方搭配的合作默契,也有啟發作用。

☆「墊話」的內容都很短,就在這極短之中要具備有爆炸性的笑料;它可能來自於現場的即興對話,或是原有的現成的小笑話。主要是使觀眾的精神集中在演員身上,產生「暖場」的效果。

﹙二﹚、「學」字訣的實行——所謂「學」,就是摹擬,摹擬人物、動物、靜物……等的功夫。但是前人並未留下可供教學的教材以及學習的要領,所以目前還是多為個人的揣摩演出,很少傳承的階段。

1.摹擬人物:這一項摹擬可以算是最複雜的,包括聲音、語言、動作、表情、特殊象徵等 等,所以要先觀察目標人物的舉手投足的特色,耐心的去揣摩跟仿效,務必做到神似逼真,方可得到觀眾佳評。

☆摹擬人物的表現手法有兩種;一種是「仿效」,只求像,不求多,只要唯妙唯肖就達到目的。另一種手法是「誇張」,主意為搞笑,就是以諧取勝,即使摹擬的過了頭,能夠引來所有觀眾呵呵一樂,仍算屬於成功的表演。

2.摹擬動物:相聲的前身是口技,所以摹擬飛禽走獸其實是相聲表演技巧的基本活兒,可惜因為困難度高、指導師資稀少,尤其是涉及複雜的、情節性的表演﹙例如將各種動物音效組成一個情節演出﹚,非得經由老師指點不可;因此之故,已經逐漸為其他技巧所代替了。

3.摹擬靜物:靜物是指不經由人動它便不會發出聲音的東西,在經由相聲藝人的摹擬表演之後,這些靜物便立即活躍了起來;像是火車會開動、飛機會飛、門會開、窗會響、連鋸木頭的聲音都能傳神的表達出來。……所以想不到一位理想的相聲演員,還應該是個會作口技音效的人才呢!

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