【大紀元8月1日訊】自由時報記者王瀅娟／報導 攝影／記者楊弘熙
藝術擺飾，線條優美、製作精細、蘊意深遠，它的美，顯而易見，但是價格往往讓人覺得難以親近，只能駐足欣賞，無法帶回家收藏。雖然每個品牌都有入門等級商品，像是水杯、馬克杯等，但是等級畢竟不同，難以感受高級藝品的價值。幸好，有部分藝術飾品，濃縮了品牌精髓，價格更是漂亮，是入門的絕佳聖品。
會走動的藝術飾品
Lalique品牌經理于淑鳳表示，相較於品牌旗下的燈具動輒十幾萬，座地燈五十幾萬起跳，飾品的價格的確比較低，大約1萬多，同時，飾品都是由家具系列衍生而來，對於想進入Lalique水晶世界的人來說，是個不錯的入門商品。
雖然說是入門，但是相較於一般的飾品，門檻其實還是偏高。居禮名店高級專員陳威蓉認為，會捨得花錢購買的人，一定是對藝術飾品有所偏好；而且它不只是飾品，而是可以戴著走的藝術品，具體而微地將品牌最精華的部分表現出來，讓配戴者展現品味。
Lalique 古老經典設計靈感
Lalique的霧面水晶家飾聞名全世界，價格也是同樣高貴，其實，創始人Rene Lalique一開始是以珠寶首飾聞名，後來才開始設計燈飾等家居擺設。Rene Lalique被視為新藝術派珠寶首飾的一代宗師，所創作的首飾以自然界的動、植物為靈感，有時加以象徵式的手法，讓動植物們帶有神秘魔幻的風格，而神話寓言故事也是創作靈感之一。
推崇創始者原創精神
Lalique的設計一向遵從創始者Rene Lalique的創作精神，甚至會重新發掘過去已發表的設計注入新創意，如Lalique最經典的飾品「神秘女性臉龐」，便來自於Rene Lalique 1935年設計的同名壁燈，神秘東方女性的臉龐圍繞著鯉魚，結合動物與人，創造出屬於Lalique的神話秘境。
Lalique的飾品與其水晶擺飾，都是手工鑄模做成，因而每一個看起來都會有些微的差異，是其珍貴的原因。每年均有春夏、秋冬2次發表，2006年春夏推出3款首飾系列－鈴蘭、慕思與幸運星，其中鈴蘭是Rene Lalique最愛的花，是常見的珠寶創作主題之一，慕思系列則取材自其1933年創作的eponym花瓶，將一顆顆圓滑的水晶鑲嵌於光滑的純銀手鐲、戒指與鍊墜上，呈現如慕思般的細緻觸感。
琉璃工房 隨身配戴觀念
相較於西方強調工藝，琉璃工房的張毅與楊惠珊宣稱：「我們的作品中含有深遠的東方禪意，是我們會走得比西方長久的原因！」張毅和楊惠珊觀察西方使用相同脫蠟手法製作的水晶後發現，西方的脫蠟水晶美則美矣，但是在商業掛帥的思維下，不重視思想，不注入情感，技法與材質永遠就只能停留在技法與材質的層面，很容易便會陷入創作窘境當中。
而琉璃工房則是將材質當做思想傳達的媒介，是情感與人生學習心得的載體，這樣的作品，才能持久永恆感動人心。
不只是飾品 而是生活態度
為此，張毅與楊惠珊為同樣的材質起了個很東方的名字－「琉璃」，典故來自西周時期，泛指當時的鉛鋇熔製的玻璃，用以說明這樣的材質與我們的民族文化淵源及歷史的情感。
琉璃工房的飾品，被名為「觀念配飾」，楊惠珊認為，生活中許多對自己有益的觀念，若能它做成配飾隨身攜帶，除了裝飾自己，也可以隨時提醒自己生活上應有的態度與信念。
Baccarat 寶石般的瑰麗色澤
來自法國的Baccarat，由法王路易十五指定建立工坊，不但多任法國元首指定使用Baccarat，俄國沙王時代的水晶燈與水晶杯也由他們製作，成為Baccarat的代表性商品之一。英國伊麗莎白女王、葡萄牙國王、日本天王、印度大君等，均為Baccarat的粉絲，因而有「王家御用水晶」的美譽。
Baccarat水晶的氧化鉛含量高達32％，比一般水晶的24％高出許多，是其水晶特別明亮清透的原因。強調以大塊水晶直接切割出所需要的形體，不以切割面取勝，呈現出光線穿透水晶時呈現的純淨美感。
以酒杯、水晶燈與擺飾為主的Baccarat，直至1993年開始才有第一批水晶首飾問世，飾品上的每一顆小珠子，同樣也以大塊水晶切割而成，更顯出其工藝上的功力。
水晶飾品具有寶石光澤
居禮名店高級專員陳威蓉表示，Baccarat飾品也是第一個將水晶做出寶石般光澤的水晶飾品，如紅寶石、藍寶石、土耳其石、黑瑪瑙等，顏色之豐富，令人目不暇給；尤其紅色，是用加入純金的水晶冷卻後再度加熱，依據加熱的溫度與時間，而產生不同層次的紅，如同紅寶石般深紅色澤的大塊水晶，目前仍然只有Baccarat生產得出來。
Baccarat的水晶飾品除了單純的水晶組合，也有與18K金結合的系列，更顯示出其作為貴重首飾的身分地位。
吳卿黃金創意 精緻生動的小型藝術品
台北故宮目前唯一一件典藏的當代藝術家作品，即為吳卿以黃金創作的「瓜瓞綿綿」，長2.8公尺、高1.2公尺的作品完全以純金接合，除了瓜架下連綿不絕的苦瓜、苦瓜藤、苦瓜花，還有蜘蛛網、蜘蛛、螞蟻、大石等，細微到連花朵上的瓣脈、螞蟻身上的皺紋等都具體呈現，栩栩如生地表現出生生不息的自然界。
吳卿原本學習的是木雕，直到到故宮參觀翠玉白菜，在心中暗地發誓自己也要做出一件永久傳世的佳作。在經歷許多機緣之後，吳卿投入金雕創作，以螞蟻作為主要創作對象。「親情」是吳卿第一件成功的金雕作品，螞蟻媽媽回頭關懷孩子，與孩子撒嬌時緊黏著媽媽那栩栩如生的母子互動景象令人印象深刻。
昆蟲作品 栩栩如生
欣賞吳卿的作品，最令人讚賞的部分在於他對每一個細節的注重，讓他的作品看起來彷彿都有生命。而這樣的細心特質，在小小一方的飾品上更被放大，如遇見幸福系列的小瓢蟲，身上凸起的小圓點、掀起甲殼欲振翅飛翔的翅膀、身體上一條條的紋路，都在大約0.5公分見方的小瓢蟲上，每隻都有稍許不一樣的神態，彷彿在玉葉上對話，精巧程度令人愛不釋手。
(http://www.dajiyuan.com)
