【大紀元8月18日訊】（大紀元記者江禹嬋台北報導）全世界華人小提琴大賽，將於8月下旬在紐約舉辦，著名小提琴家蘇顯達教授表示，比賽是檢驗自己實力的一個試金石，我想重要的是參賽者是用甚麼心態來參與，每年在全世界舉辦國際性的比賽非常多，新唐人有這樣的心意及鼓勵華人來參賽，這點是令我非常欽佩的，這不僅是一個非常好的舞台，也是參賽者測試自己實力的機會。
蘇顯達說，貝多芬奏鳴曲、帕格尼尼隨想曲、巴哈無伴奏曲，對學習小提琴的經歷來說，都是非常重要的曲目，世界各地所舉辦大賽的指定曲，也都是用這些的曲目，所以新唐人這樣的方向是非常正確的，藉由這些曲目也很容易測出參賽者的實力，以及對樂曲詮釋能力的表現。
指定「梁祝」為比賽曲目
指定「梁祝小提琴協奏曲」為這次比賽的曲目，他認為這是一項創舉，這首曲子運用很多的素材，用西方樂器來演奏東方曲目，不管是上行或下行的滑音，裡面的所涵蓋的韻味都不一樣，用小提琴來模仿二胡的聲音，這對於華人來說是很大的挑戰，因為太多容易流於油腔滑調，太少則會失去原本的韻味，這其中拿捏的尺度如何處理就是一個很重要的關鍵。
做為二十年前在台灣演奏梁祝的第一人，對蘇顯達個人來說，這一路走來的心路歷程，有很深的感觸，他認為，這首曲子從以前到現在的掌握與變化，已有非常大的差異性，這必須經過很多時間的吸收消化，才能把帶有非常濃厚中國韻味的曲目表現出來。
我也鼓勵將來可以把台灣小提琴作曲家的作品列為大賽指定曲目，這不僅是給參賽者有不同的接觸，同時也給予台灣作曲家很大的肯定及鼓勵，以期生產出更多好的音樂，進而起到相輔相成的作用。
演奏者的表現與涵養密不可分
對於音樂來說，同樣的曲子由不同演奏家表現，或是不同的樂器來演繹，呈現出來的情感都不太一樣，對音樂的本身來說，必需要兼顧到所謂的時空、時代背景，如果演奏莫札特或是貝多芬，就不能拿柴可夫斯基的風格來演奏，因為那就是不搭調的，那怕表現的熱情、澎湃，也是一個失敗的表現。
這就必須要從演奏者很多的歷練感受，或是對樂曲的了解來看，當技術及基本功已經達到的一個基本的標準後，接下來就是意境的表現程度。
所有的藝術它的美其實是相通的，比如說兩人看到窗外的景象，同時拿起照相機把自己感動的地方照下來，相信絕不會一樣，因為有人感動看的是全面性，也有人可能是在這全面性當中，又從中欣賞到更大的美，同樣是感動，只是角度、程度上的差別，藝術很抽象，又有主觀和客觀的成分在裡面，相當奧妙，但這就是藝術。
讚揚大賽背後所賦予的意義
全世界華人小提琴大賽於9月20日在紐約舉辦，蘇顯達認為，參賽者必需用開放的心胸來面對比賽，不一定是在得名，而是在準備比賽過程中所付出的努力，這比所得到的結果還來的重要太多了，這樣的經歷，對於一個人在學習的過程來說，具有很正面的意義，有了動機去參賽，再藉由這些壓力去把這些曲子準備好，努力把自己表現出來，之後坦然接受它的結果，從評審給的評語去調整及改善，這才是背後最大的意義及目的。
希望可以藉由這樣的比賽來增加參賽者的經驗，使將來的演奏更有生命力，只要新唐人的比賽每年持續舉辦下去，把這樣的比賽變得有影響力及特有的意義，比如像伊麗莎白女王國際大賽一樣具有指標性，讓未來的參賽者視為一個努力奮鬥的動力，這就是一種無形的影響力，也就是發揚中華文化的最大體現。
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