【新纪元】纯净美声为神而唱

更新 2011-12-11 7:44 PM 人气 86

【大纪元2011年12月11日讯】伴随金秋纽约一场早来瑞雪，演唱纯正美声唱法的权威女高音歌唱家阿丽贝尔蒂，和佛罗伦斯歌剧学院艺术总监博萨，双双从美声唱法的发源地意大利专程来到纽约卡内基音乐厅，为复兴人类正统艺术的新唐人“全世界华人声乐大赛”而站台，共谱一场东西方声乐艺术盛事。

美声唱法从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，文艺复兴时期逐步成熟，在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，以“美好的歌唱”赞颂神。两位远道而来支持大赛的意大利美声歌唱家，同时指出了在艺术中纯净自我，才能担当神使，以古典纯美的歌声带给人美好与希望。

缘牵新唐人声乐大赛成为神韵歌唱家的圆曲，更是在无私无我的演唱中攀登艺术的圣殿，以他来自西藏草原、几经意大利正统美声洗礼的金嗓子，传递着神的声音，唤醒人们对神的誓约。

世界“美声皇后”阿丽贝尔蒂专访
_{在纯正艺术中纯净自我}
_{文 ◎ 潘美玲}

追求完美的阿丽贝尔蒂憧憬古典优雅的年代，男人很有绅士风度，女人优雅美丽。（Getty Images）

“美好纯正的音乐是具有强大力量的，可以改变人，改变这个世界。”阿丽贝尔蒂认为艺术家应该尊重传统，不断地修炼自己，完善自己，这样才能履行艺术家的使命——做一个美好和希望的使者。

10月29日的纽约，遇到了今年冬天的第一场雨雪交加的天气，从意大利赶来支持新唐人电视台举办的“全世界华人声乐大赛”的世界著名女高音歌唱家露西娅‧阿丽贝尔蒂（Lucia Aliberti），把地中海式的热情和明媚的阳光带到了纽约。

出生于意大利西西里岛，被誉为世界“美声皇后”的露西娅‧阿丽贝尔蒂是继承了19世纪意大利经典歌剧大师的衣钵传人路基‧瑞奇（Luigi Ricci，1893～1981年）的关门弟子，是当今世界上最负盛名的歌剧演唱家之一。阿丽贝尔蒂最纯正的意大利美声唱法，成为诠释意大利歌剧经典作曲家贝里尼（Bellini）、罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）和威尔第（Verdi）作品的权威，曾经受邀为世界许多首脑和名流演唱，包括梵蒂冈教宗约翰‧保罗二世（Ioannes Paulus PP. II，又译若望‧保禄二世）、英国查尔斯王子、德国总统科尔、德国总统霍斯特克勒、日本皇太子德仁。

为复兴正统艺术而站台，兑现使命

“和新唐人电视台合作，弘扬人类正统的文化和古典艺术，我感到很高兴。”阿丽贝尔蒂表示，当她得知新唐人“全世界华人声乐大赛”是以美声唱法作为比赛形式时，就好像感到了她的使命，她一定要来参与和支持，为复兴东西方正统、古典的文化和艺术而站台。

出生于西方古典歌剧的诞生地，一直生活在西方文化中的阿丽贝尔蒂，从没有去过中国，在纽约逗留期间观赏的神韵演出是她第一次接触中国文化。“中国的古典文化真是太美了，美得让我震惊，我整个身心都被她释放出来的强大能量所震撼。”她说，把这么精美的文化搬到舞台上来的人是一个伟大的天才。

在卡内基音乐厅的艾萨克‧斯特恩礼堂，站在新唐人为复兴人类纯真、纯善、纯美的正统声乐艺术而开辟的舞台上，和获奖的华人选手一同接受观众的起立鼓掌和鲜花，对阿丽贝尔蒂来说，不仅是一次终身难忘的经历，更是兑现自己与生俱来的历史使命。

在卡内基音乐厅的艾萨克‧斯特恩礼堂，站在新唐人电视台为复兴正统声乐艺术而开辟的舞台上，对阿丽贝尔蒂（右）是兑现自己的历史使命。（摄影／戴兵）

敲开大师之门，得意大利美声唱法真传

在接受《新纪元》的专访中，阿丽贝尔蒂向记者讲述了她的艺术生涯和对艺术美的看法。

“我出生在西西里岛的一个音乐世家，我的祖父是一个大音乐家，他会弹奏十种不同的乐器，还兼指挥、作曲和教学，我们家所有的家庭成员都会演奏音乐，音乐就是我们的生活。”

“我生来就与音乐为伴，音乐在我的血液里。”阿丽贝尔蒂说，她从六岁开始弹钢琴，后来拉小提琴、中提琴，弹吉他，拉手风琴和曼陀林，吹单簧管、长笛，还会作曲。阿丽贝尔蒂从小就表现出的音乐特异才能，让身边的人都感到吃惊。

16岁的时候，她只身离开西西里岛，跨越梅斯纳海峡（Messina，间隔西西里岛和意大利本土大陆的海峡），来到罗马，敲了继承意大利古典歌剧大师衣钵的最后传人路基‧瑞奇的家门：“请您收下我做您的弟子吧。”

路基‧瑞奇没有开门：“我太老了，不收学生了，你走吧。”

那时候，路基‧瑞奇已经84岁了，他是当时意大利仅剩的19世纪经典歌剧的最后传人，他曾和意大利歌剧作曲家普契尼（Puccini，1858～1924 年）合作了8年时间；和另一位著名的歌剧作曲家马斯卡尼（Mascagni，1863～1945年）共事34年之久，他是19世纪最杰出意大利歌剧男高音贝尼亚米诺‧吉利（Beniamino Gigli，1890～1957年），和男中音安东尼‧科特格尼（Antonio Cotogni，1831～1918年）的声乐老师和教练。

年轻的阿丽贝尔蒂没有灰心，她一次又一次跋涉到罗马，一次又一次地来到老师的门前：“请您收下我吧。”

“我是一个追求完美的人。”阿丽贝尔蒂告诉记者，为了要学到最好的东西，得到古典歌剧和意大利美声唱法的真传，她一定要找到最好的老师。阿丽贝尔蒂的诚心和意志终于打动了老师的心。路基‧瑞奇打开了家门，阿丽贝尔蒂成为了他的关门弟子，一直到老师四年后去世。

在以丑为美的时代，坚守古典

与阿丽贝尔蒂共事20多年之久的德国慕尼黑的一家艺术经纪公司的总裁史蒂方‧施墨贝克（Stefan Schmerbeck）告诉记者说：“阿丽贝尔蒂继承了意大利美声唱法的精髓，她代表着最正宗的意大利美声唱法。”

阿丽贝尔蒂继承了意大利美声唱法的精髓，她代表着最正宗的意大利美声唱法。图为2003年2月11日阿丽贝尔蒂在德国柏林一慈善拍卖晚宴上演唱。（Getty Images）

“Belcanto（美声唱法）中，Bel在意大利语中是美丽、优雅的意思，美声唱法就是美妙的唱法。”阿丽贝尔蒂用她纤细的手指触摸我的脸说：“美声唱法给人带来美好的感觉和享受，就像是用美丽的鲜花和柔美的天鹅绒轻轻触摸你的脸颊。”

作为一个古典的美声歌唱家，生活在现代社会对阿丽贝尔蒂来讲不是一件容易的事。“这个世界已经不再是一个美丽优雅的世界。”她说，走在街上，看到人们的行为举止和这个社会所崇尚的一些东西，让她感到很不安；打开电视和报纸，看到人们热中追求的东西，让她感到美好的东西离人越来越远。“我情愿待在家里，而不愿意看到这一切。”

她说，经常看到报纸和电视把黄金时段和大幅的版面给一些恶的、丑的、变异的东西，比如暴力、犯罪、色情、袒胸露背的女人，而把善的、美的、纯的古典音乐和正统的文化艺术打入最底层。

“过去的传统和美好的东西正在被打破，被摧毁。”阿丽贝尔蒂说，坚守传统，坚持美好的东西，是她面临的最大挑战。

“面对挑战，我必须坚守自己的阵地，保持和继续美好的艺术和风格。”

“这是神给你的任务，你必须努力做到。”

经典，因为力求完美

19世纪意大利经典歌剧作曲家贝里尼（Bellini，1801～1835年）是阿丽贝尔蒂最喜欢的作曲家，他的许多咏叹调至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。“贝里尼是一个完美主义者，他的作品数量不多，但是都很经典，因为他力求完美。”

阿丽贝尔蒂曾花了很多时间和精力研究作曲家的手稿，在研究贝里尼的手稿中，她发现贝里尼永远都在不知疲倦地修改，修改。

“他的作品是为歌唱家的声音而量身定做的，这一点很了不起。”阿丽贝尔蒂说，贝里尼在为歌剧“诺尔玛”中的Casta diva作曲时，是为当时意大利最富盛名的女高音歌唱家桂蒂达‧帕斯塔（Giuditta Pasta，1797～1865年）而创作的。

“贝里尼还是第一位把女人放在歌剧主角的作曲家。”阿丽贝尔蒂笑着说，过去的人比现在好，男人很有绅士风度，对女人很尊重、爱护。女人很优雅美丽，所以男人都很愿意帮助女人。

“我的父亲是一个典型的意大利绅士，他任何时候都是衣冠楚楚，举手投足都带着绅士的风度，他的眼神很清澈，可以一直看到你的心里。我的母亲很美丽，非常温柔贤淑。”

“我无法理解现在为什么变成了这个样子，男人不再像男人，女人也不像女人，这个世界让我感到很难过和失望。”

阿丽贝尔蒂表示，当她看到神韵演出时，就好像看到了未来的希望：“我希望神韵能走遍世界各地，让所有人都能看到！”她说神韵所表现的中国古典艺术文化和自己产生了强烈的共鸣。

“美是内在与外在的结合。”在谈到艺术美时，阿丽贝尔蒂说：“外在的美是你的声音和技巧，但是这还不够。”她指着自己的心和大脑说：“这里也要美，当你把内在的美和外在的美连接起来的时候，就是最好的，最美的。”

“不仅最好的，而且是深邃的，不是肤浅的。”

未来的希望在文化瑰宝中

阿丽贝尔蒂说，真正美好的东西都是有内涵的，有深厚底蕴的，从久远的历史中走过来的东西远远超出现代人的能力所及。比如，意大利西西里岛上的古希腊露天剧院陶尔米纳，人们建那个露天剧场的时候，没有电梯和现代的设备，但是，它的音响效果却是惊人的。“当我在那里演出时，没有麦克风，但是我的歌声却被赋予了天籁般的效果，很神奇！”

意大利西西里岛陶尔米纳古希腊露天剧院遗址。（维基百科）

“我喜欢历史，喜欢过去的东西，我认为，我们的未来不在现在，而在过去。”

阿丽贝尔蒂说，古罗马的城堡，古希腊的露天圆形剧场，神韵演出中的中国古典舞，这些都是人类文化的瑰宝，给人们带来美的感受。

她认为，过去的东西，简单、纯净而美好，不像现在，复杂又不好。“比如古典音乐，她的韵律很简单，但是她能强烈触及到你的心灵，让你永远都不会忘记。”

“我喜欢传统的东西，一切都是那么简单、纯净和美丽。”

“我是一个清教徒，清教徒的意思就是要纯净，永不妥协，坚持纯净的美丽是我的原则。”

阿丽贝尔蒂认为艺术家应该尊重传统，不断地修炼自己，完善自己，这样才能履行艺术家的使命——做一个美好和希望的使者。

她说，在一次梵蒂冈教宗的聚会上演唱时，她演唱的是马斯卡尼的《圣母颂》，当时现场的观众有20万人，还有200万现场直播的电视观众，“当我开始演出时，我的全部身心都被溶进了这首歌里，聚集了20多万人的广场上，顿时鸦雀无声。结束后，我走到教宗面前，轻吻了他的面颊。”

阿丽贝尔蒂在梵蒂冈为教宗演唱后轻吻脸颊。（阿丽贝尔蒂提供）

一个德国的男子从医院里给阿丽贝尔蒂写了一封感谢信，他说：“谢谢你，在你的歌声中，我找到了慰藉，你的歌声伴我度过了艰难的时光。”

阿丽贝尔蒂认为，美好纯正的音乐是具有强大力量的，她可以改变人，改变这个世界。“我收到许多许多来自世界各地的信件，德国、法国、俄罗斯、日本、美国、阿根廷。很多人说，听到我的歌声后，他们从此开始喜欢美声唱法。”

“我被中国古典音乐的韵律之美所震惊！”在看过神韵纽约艺术团10月28日在纽泽西州立剧院的演出后阿丽贝尔蒂这样说。作为一名西方古典艺术家，她在东方的“神韵”里找到了艺术上的知音和精神上的启迪。她表示，在当今的社会中，要想保留人类正统的文化和艺术，是需要作出很大努力的，同时还需要很大的道德勇气和很高的精神修养。“我认为神韵的创造者是个天才，只有天才才会执导出这么伟大的艺术。”

“美好的未来就在神韵中诞生，我很高兴成为其中的一部分。”◇

=========================================================

佛罗伦斯歌剧学院艺术总监博萨专访
_{音乐是神给人的礼物}
_{文 ◎ 潘美玲}

西尔维娅‧博萨认为，人类应该从内心改变自己，努力让神赐予的文化和艺术重生。（西尔维娅‧博萨提供）

从事艺术的人是幸运的，应该用全部生命去接受神的这个恩赐，不断地学习、提高，让自己的内心世界光明、纯净，并且帮助人们在音乐中提升思想，升华人性，看到美好和光明。

今年10月30日，具有120年历史的纽约卡内基音乐厅迎来一场艺术盛事：新唐人第五届“全世界华人声乐大赛”的决赛和“明日之星”的特别音乐会，以弘扬纯真、纯善、纯美的人类正统声乐艺术，搭建东西方古典文化的桥梁。

“这真是令人难以置信，在今天这个世界上，会有人这样想、这样做。”意大利佛罗伦斯歌剧学院艺术总监西尔维娅‧博萨（Silvia Bossa）接受了《新纪元》采访时感佩地说：“我非常高兴来到这里，能够参与新唐人的声乐大赛活动是上天给我的恩典。”

博萨说，当她在意大利第一次看到新唐人声乐大赛海报时，上面印的“纯真、纯善、纯美的正统声乐”字眼就立刻触动了她的心，“这正是我一生所追求的。我马上就决定要来参与和支持这件事情。”

提拔年轻声乐人才是使命

在这次新唐人全球华人声乐大赛中，博萨挑选了三位华人选手——法国女高音吴欣、德国女高音桂佳丽（Guezel Zakir）和美国女高音朱思，为她们每人提供1000欧元的奖学金邀赴意大利佛罗伦斯歌剧学院学习。博萨还将为她们提供完整的声乐训练、从语音和技巧，从剧目诠释到舞台表演，并为她们提供经纪人服务，举办专场音乐会，邀请音乐界人士和媒体，为她们创造成为明日之星的机会。

2011年10月30日，意大利佛罗伦斯歌剧学院的艺术总监西尔维娅‧博萨（Silvia Bossa）在卡内基音乐厅为第五届“全世界华人声乐大赛”的参赛选手颁发奖学金。（摄影／戴兵）

“当我走到一位选手面前，告诉她：‘你将获得这份奖学金’时，她激动地哭了，连声说‘谢谢，谢谢你。’这一刻给我带来的喜悦是任何东西都无法比拟的。”博萨说：“帮助年轻的声乐人才走向成功的舞台，是我的使命。”

她是如何选择这三位幸运的获奖者的呢？博萨引述玛丽亚‧卡拉丝（Maria Callas，1923～1977年，美籍希腊女高音歌唱家，意大利“美声歌剧”复兴的代表人物）的话说：“如果你闭上眼睛，你会看到美丽的音乐。如果你静心聆听音乐，你就知道你应该做什么。”

博萨说，当选手们在台上演唱时，她轻轻地闭上眼睛，用心来听他们的歌曲，用心灵感受他们的诠释。“当我睁开眼睛的时候，我看着他们的眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，从他们的眼睛里，我可以看到里面是否有打动我的东西。”

今年44岁的博萨，是意大利著名的抒情女高音歌唱家，有近20年的舞台生涯，去过世界很多著名的歌剧院和戏院，在莫札特、多尼采蒂、罗西尼、威尔第和普契尼的作品中表演过许多领衔主演的角色。“过去是我站在舞台上演唱，现在我的肩膀上承担着帮助别人的使命——把别人送上成功的大舞台。”

舞台上的西尔维娅‧博萨（Silvia Bossa），意大利著名抒情女高音歌唱家。（西尔维娅‧博萨提供）

被赋予识人而教的特殊能力

从台前的领衔主演到幕后的培养人才，博萨说，后者给了她更大的快乐，赋予了她生命更大的意义。“这改变了我的生命，我的学生就是我生命的意义所在。”

佛罗伦斯，意大利文艺复兴的摇篮，美声唱法的发源地，吸引了来自世界各地的从事声乐艺术的学生。“他们来到这里，希望在这个文化氛围内，学到经典的声乐艺术，我想帮他们找到他们自己想要找到的东西。我发现，当我去帮助别人的时候，我自己经历的一切都变得那么美好。”

博萨说，她被赋予了一种特殊的能够帮助别人的能力，尽管她自己也觉得很奇怪，不知道这个能力是来自何方。“我有一种特殊的感受事物的能力，比如我一看这个人，通过看她／他的面部轮廓、胸、腹、骨骼，我就能给他们提出适合的建议，告诉他们应该这么做、那么做，然后他们的歌唱技能就有很大的提升。”博萨说，她一开始是在剧院里帮助同台演出的同行，告诉他们如何提高，渐渐的，越来越多的人知道了她能够很有效地帮助别人，就有越来越多的人来找她，希望得到她的指导和帮助。

“我站在这里，他们向我走来，我把他们扶上我的肩膀往前走。”

博萨目前有30名学生在她的歌剧学院学习声乐，他们分别来自意大利、德国、西班牙、南美、南非等世界不同的地方。“音乐不分国籍和语言，我对他们一视同仁。”

帮学生找回艺术的生命

博萨的教育方法是帮助每一个学生找到最适合他们自己的演唱方式，她表示，很多老师都会不自觉地想把学生塑造成另一个自己，“我不想让我的学生成为另一个我，我要帮他们找到他们真正的自己。这是很难的，需要花费你很多的心思和力量，因为你要不断地改变自己的观念，才能适应帮助每一位学生发展的不同需要。”

当学生找到自己最好的声音时，就是博萨最高兴的时候。

博萨说：“我经常对我的学生说‘enjoy！享受音乐。’但实际上，从事声乐是一个艰苦的工作，尤其对于那些还没有出道的年轻人才，他们面临很多的挑战，头几年是最困难的，就像新生的小鸟一样，羽毛还没有丰满，很容易被风折断，我想帮助他们走过最艰难的时候，直到他们羽翼丰满，经验成熟。”

“如果他们还没有出道，就被风折断，从此再也飞不起来，这是一件很悲伤的事。有些人来到世上，他们注定就是来唱歌的，如果他们不能唱歌，他们的生命就等于死了。”

很多学生第一次找到博萨的时候，都是悲伤和痛苦的，他们为失去了自己的声音而哭泣，一两个月后，在博萨的指导和调教下，他们重新找回了自己的声音。“他们又哭了，但是是喜悦的泪水。”

“我的学院是让他们重新找回自我的地方。他们找到了自己的声音，找回了艺术的生命。”

不嫉妒，用善导回正轨

“他们来的时候，是一只小小鸟，当他们羽翼丰满，成为一只只鹰的时候，我告诉他们去飞，飞得更高，更远。”

除了教学生声音的技巧和表演的才能，博萨还教给学生什么是正确的，什么是错误的，应该如何做一个好的艺术家。“我告诉他们，要以正确的方式参与和看待比赛，要互相支持和鼓励，为别人的成功而欢呼、喝采，不要嫉妒别人，因为嫉妒是恶的、不好的东西。”

如果看到学生做一些不应该做的事，博萨会找他们交谈，告诉他们正确的做法。“用善的方式，把他们带回正确的轨道。”

她认为，从事艺术的人，他们内心的世界应该是光明的、纯净的，因为“艺术应该是纯净的，未来的剧院将在我们手中变成一个纯净的艺术殿堂。”

“音乐是神给人的一个礼物，我们用全部生命去接受这个恩赐，不断地学习、提高，为她忍受痛苦，为她破涕而笑。从事艺术的人是幸运的，当人们都在忙于生计，为了支付账单、汽车、公寓时，我们却能够把全部的时间和生命奉献给音乐，让人们在音乐中提升思想，升华人性，看到美好和光明。”

在危机中让文化艺术重生

作为一个老师，她认为言传身教是很重要的。“我住在一个很美丽优雅的地方，但我的生活却非常简单，简单得像一个修女，因为我把所有的精力都专注在我的学院上，我想为别人、为后人留下一些有价值的东西，能够超越于我自己生命之外的东西。”

当谈到正统的文化和艺术面临的挑战和冲击时，博萨表示，这是一个很普遍的问题，在欧洲，在文艺复兴的发源地意大利，今天的青少年也越来越不知道什么是歌剧以及自己的传统文化了，他们只知道电视、体育和其他流行的东西，“这很危险，我们迫切需要复兴传统的文化和正统的艺术，这需要人们广泛的支持。”

博萨认为，物极必反，否极泰来，“历史已经走到了最低点，糟糕得不能再糟糕的时候了，那么再下一步只有提升了。”她用蝴蝶再生打比方，“在希腊语中，crisi（危机）代表着危难中的机缘，是改变、重生的时候，就像一条毛毛虫，可能在危机中死亡，也可以在危机中蜕变成一只美丽的蝴蝶。”我们人类应该努力让神给予的文化和艺术重生。

从意大利文艺复兴的发源地佛罗伦斯，到纽约新唐人电视台举办的复兴人类正统文化艺术的大赛，博萨感到“历史的机遇已经来临，改变的机缘就在于你自己。”

“我们必须从内心改变自己，因为只有内在发生了变化，外部的世界才会发生变化。”

她相信，新唐人所弘扬的“纯真、纯善、纯美的正统艺术”不仅是一次新的文艺复兴，也是催生新世界的伟大力量。◇

=========================================================

记神韵艺术团歌唱家圆曲
_{为神而歌唱}
_{文 ◎ 潘美玲}

出生于西藏的圆曲，有着藏人特有的虔诚和淳朴，他不会媚俗，也不会退缩。（圆曲提供）

他从远古的西藏走来，在用生命走过的朝圣之路上，跨越千山万水，从东方到西方，经历过蜿蜒曲折的人生，承受过种种考验和精神上的磨砺，最终找到了艺术的圣殿，登上了声乐发展的颠峰，以他天生的金嗓子传达上天对人的呼唤！

“五千文明是剧本，万里山河大舞台。中华儿女唱大戏，神传文化天上来。”一首《对神的承诺要兑现》，通过神韵歌唱家圆曲的歌喉一展而开，雄浑壮丽、深厚古朴的大美之音，好像回荡在青藏高原的雪山圣湖之间，承上天之眷命，告下土之率服，穿透层层空间，直达观众内心最深处的渴望与期盼。无论语言、文化、种族、年龄、身份、职业的差异，人们有的泪流满面，有的忘我地站起身来欢呼叫好，每一次的演出，世界各地的观众无不报以经久不息的掌声。

美国神韵艺术团的男高音歌唱家圆曲，身材高大，声音浑厚，风度翩翩，谦谦有礼。他出生于西藏，分别在北京和大陆内地，以及西班牙、意大利、英国生活过多年。他的身上聚集着一种奇妙的文化组合——西藏人与生俱来的质朴淳厚，中原文化的儒雅底蕴，欧洲文艺复兴的浪漫主义和自由人文精神。他是一位世界级美声男高音歌唱家，会多种语言，包括藏语、中文、意大利语、西班牙语、英语，还会用法语和德语唱咏叹调。除了普通话，他还会讲四川方言和河北方言。

1990年毕业于中国音乐学院歌剧系；93年毕业于北京声乐研究所；98年参加西班牙巴塞隆纳举办的第34届“维纳斯国际声乐比赛”，并被西班牙LICEU音乐学院录取学习声乐；后考入意大利著名男高音歌唱家、世界十大男高音歌唱家之一的贝尔岗齐（Carlo Bergonzi）举办的大师班。1994年参加瑞典举办的“珠西比约林”国际男高音国际大赛，进入前五名；2003年开始成为意大利著名歌剧院“莱纳”所在地的维罗纳新年音乐会必请的歌唱家；2009年获新唐人电视台举办的第三届“全世界华人声乐大赛”男声组金奖。

他的藏名叫Tashi Dorje，“就是吉祥金刚的意思。”圆曲在接受《新纪元》采访时说：“在藏语中，这是一个非常吉祥的名字，我很幸运，能够加入神韵艺术团。”他的艺名“圆曲”取自于元朝一位会作曲的宰相。

和所有的神韵艺术家一样，以“圆曲”为名的他，在声乐的大舞台上，被上天赋予了前所未有的历史使命。

从西藏到北京

今年45岁的圆曲出生于西藏康巴地区的易贡，“那是一个山清水秀的地方。”圆曲是家中的独子，父母都是西藏的牧民，在共产党占领西藏之前，他的祖辈是西藏富有的牧主，拥有200多牧民、丰美的草场和成群的牛羊，自由自在地过着田园生活。共产党来到西藏后，把他们的祖辈赶尽杀绝，他的父母侥幸地躲过了共产党的追杀，并隐瞒身份而得以幸存下来。圆曲9岁那年，共产党在西藏挑选了500多个眉清目秀、聪明伶俐的小孩，要把他们送到北京接受“洗脑”教育。为了骗取父母的同意，带走他们唯一的命根子，共产党的官员对他的父母说，要把圆曲带到拉萨的布达拉宫、大昭寺，去见活佛喇嘛，接受教育，上拉萨的师范学院，两年后就可以回到家乡当老师。圆曲的父母都是虔诚的西藏佛教徒，一听儿子可以上拉萨见活佛喇嘛，就非常高兴，“就这样，他们（共产党）就把我带走了。”

圆曲出生于西藏一个山清水秀的地方，在共产党占领西藏之前，祖辈拥有丰美的草场和成群的牛羊，自由自在地过着田园生活。（AFP）

来到拉萨的第二天，共产党就把这些小孩装进15辆大卡车，在摄氏零下20多度的冬天，把他们拉到西宁，从西宁坐火车到了北京。“我的父母以为我一直在拉萨，就这样过去了五、六年。”在这期间，圆曲和父母之间没有任何书信或电话联系。共产党告诉他的父母：“你的小孩在拉萨很好，不用担心。”对圆曲说：“你父母很好，不用想他们。”圆曲的父母不知道自己的孩子已经被送到北京，系统地接受中共对藏人的洗脑教育。

一块板砖，奠定美声之路

然而，冥冥之中，命运之神却在眷顾着这位年仅9岁的西藏男孩。来到北京后，被分到中央民族学院附中上学的圆曲，在一次偶然的机会，从一位被打成“右派”老师的板砖录音机里（当时中国大陆流行的单卡大开盘答录机，因形状像一块砖头，被称为‘板砖’）听到了“高音C之王”帕瓦罗蒂演唱的意大利歌曲《我的太阳》和意大利经典歌剧。

“我一听，就喜欢！”来自浪漫主义欧洲发源地真挚明快的曲调、热情自然的演唱，冲破了70年代被中共邪党文化充斥的环境，像磁石一样吸引了这个生来就能歌善舞的藏族男孩。一块板砖，从此奠定了圆曲立志走美声唱法的声乐道路。

少年圆曲很想学美声，但是党组织不允许，要他学医，“要向潘冬子（中共邪党电影中的人物）学习，党叫你干什么你就干什么。”

天性被压抑着，圆曲毕业后，被分配到河南开封医学院，学了三年又被送到西藏偏远山区的卫生队里工作。在这期间，他始终没有放弃自己追求声乐艺术的愿望，一直找机会想改行，但是当时组织以国家工作需要为由，不允许他改行。他锲而不舍的决心和毅力终于打动了身边善良的人，在好心人的帮助下，圆曲终于如愿以偿，有机会考上了西藏昌都地区文工团，对音乐的天赋和不倦的努力，使他脱颖而出，被送到四川音乐学院进修，之后他同时考上了三所音乐学院：四川音乐学院、上海音乐学院和北京的中国音乐学院。

“我就是喝凉水，都要唱美声”

“我选择了中国音乐学院的歌剧系。”学习歌剧是圆曲多年来的梦想。那一年歌剧系全国只招了六个人。“学歌剧的要求很高，不但要嗓子好，还要会跳舞，和表演才能。”圆曲85年进歌剧系，五年后毕业，然后考上了北京声乐研究所的硕士，毕业后被分配到中央民族乐团担任独唱演员。在中央民族乐团的六年时间里，党文化的歌曲让他感到索然无味，他天生充满“西洋”味道的嗓音得不到重视和发展，他追求的自然、纯真、美好的美声唱法被压制着。

圆曲在中国大陆的时候，非常向往走一条纯真、纯善、纯美的艺术之路。（圆曲提供）

“你是藏族人，你必须唱藏族歌曲，唱什么美声？不务正业！”“叫你唱什么，你就唱什么。”

在大陆改革开放，一切向“钱”看的风潮下，文艺界的人纷纷下海，看准市场需求，迎合人们的口味，走穴赚钱。

圆曲说：“我就是喝凉水，都要唱美声。”出生于佛国圣地西藏的圆曲，有着藏人特有的虔诚和淳朴，他不会媚俗，也不会退缩，在充满荆棘和曲折的路上，他拿出了更多的诚意和决心，想走一条真正纯洁美好的艺术之路。

“再学一期大师班，你就可以飞了”

他的命中似乎总是有神佛安排的贵人来帮助他走出绝境。1997年，从来没想到出国的圆曲，在旅居英国的阿贡活佛（Akong Tulku Rinpoche）的帮助下来到了西班牙参加在巴塞隆纳举办的第34届“维纳斯国际声乐比赛”。阿贡活佛，出生于西藏昌都类乌齐县，6岁时被昌都的卓玛拉嘎寺认定为活佛。现为绕克巴国际援助协会主席，他1958年去印度，1967年移居英国，后加入英国国籍。

轮到圆曲上场了，他台风潇洒自如，声音明快亮丽，整个剧院一下就洋溢着《我的太阳》的浪漫和热情，评委们顿时精神为之一震，目不转睛地注视着圆曲的发音、吐字、呼吸和换气。

“太棒了！我好多年都没听过这么具有穿透力的声音了，这么好的金嗓子，小伙子，到我们这来读书吧，我给你奖学金！”比赛一结束，评委会主任就把圆曲推荐到了西班牙著名的LICEU音乐学院学声乐，在那里学习了三年，并从此再没有回过中国。

挣脱了党文化环境的束缚，圆曲像西藏高原上的一只雄鹰，在自由的蓝天上振翅飞翔。“一出来后，很自由，没有了政治色彩，就是纯艺术，很健康。我全身心地投入进去了。”

在异国他乡，圆曲一切从头开始，从学习语言、发音开始，到西方的历史、文化、歌剧的渊源。命运之神又一次为他带来难得的机缘。有一次，他在参加在英国苏格兰举办的一次演唱会后，一位意大利女士找到他说，愿意资助他赴美声唱法的发源地意大利去深造。在英国活佛朋友的帮助下，圆曲联系了世界最著名的歌剧教育家、意大利著名男高音歌唱家贝尔岗齐（Carlo Bergonzi），贝尔岗齐是世界十大最著名的男高音之一。

圆曲（右）是世界最著名的歌剧教育家、世界十大男高音歌唱家贝尔岗齐（Carlo Bergonzi，左）在米兰大师班的得意门生。（圆曲提供）

贝尔岗齐大师班，每年一次只招十人，来自世界各地的声乐歌唱家都来考，竞争非常激烈，学费也很昂贵，为期五个月，光学费就是1万6000欧元。

圆曲赶到意大利米兰参加贝尔岗齐大师班的面试，结果一去就被留下来了。“他很喜欢我的嗓音，说我的声音很有拉丁味。”在那个大师班，除了圆曲一人外，其他都是西方人，大多数是意大利人，还有一位来自美国的女高音。在大师的指点和帮助下，圆曲的声乐技巧得到了飞快的提高。

大师班毕业后，圆曲留在米兰进行演出和声乐研究。从2003年开始，每年意大利维罗纳新年音乐会都邀请他去演唱。

圆曲还跟风靡全球的世界三大男高音之王帕瓦罗蒂上过两次声乐课。在意大利文艺复兴的故乡和美声唱法的发源地，得到世界顶级声乐大师的指导，为圆曲的歌唱道路打下了良好的基础。

“如果你再学一期（大师班），你就可以飞了。”贝尔岗齐对这位来自东方的声乐天才说。

真正的起飞

“2007年我来到了英国，遇到了我一生最幸运的事，这才是我在声乐道路上真正的起飞！”圆曲到现在还记得2007年夏天的那个早上，他住在英国乡村的一个小镇上，那里几乎没有中国人，他到外面想去买份英文早报，结果一个素不相识的西方人给了他一份中文报纸《大纪元》，他一下子就看到了报纸上登的新唐人电视台举办的首届“全球华人声乐大赛”的消息。“我马上就给他们打电话，想参加。”

但是不巧的是，报名时间已经晚了。转眼到了第二年，圆曲又报名参加新唐人的第二届“全球华人声乐大赛”，来到纽约后，在决赛之前，因身体反应不适，本来想弃权，但是在大赛组委会的关心和工作人员的鼓励下，他在最后一分钟内决定继续参加比赛。“他们这些人实在是太好了，我如果不参加，真是对不起他们。”大赛工作人员的无私奉献和对弘扬纯真、纯善、纯美的正统声乐艺术的真诚，深深打动了圆曲。他一开始是抱着证实自己才能而来的，后来完全是为了支持大赛而参加决赛的。在身体不适的情况下，圆曲得了第三名铜奖。2009年，圆曲再次参加新唐人的声乐大赛，一举摘得男子组金奖的桂冠。因缘际会，通过参加新唐人的声乐大赛，使圆曲有机会加入位于纽约的神韵艺术团。