每次上课老师会复习正确的立姿──双脚分开与肩同宽，膝盖微屈，重心放在双脚上……孩子悄悄的说道：“呵！这不是练功的基本姿势吗？原来练琴就像练功。”接着就是要保持全身完全放松。在做放松练习时会感觉肢体发麻、但又不同于酸的感觉，老师教导不同方式去体会放松，练习中让人对自己身体状态有了重新的认识与调整。
当小提琴架在肩上、夹在下巴处时，究竟是感觉沉重或是轻巧，完全取决于自己是否真正的放松，因为只有完全放松才能将琴身与自己完全相融；手指头在特意的训练后，能自在灵巧的掌握节拍与旋律，定死的话就呆板了；一首相同的曲子可以拉出不同的意境，正是一个人意念与小提琴的紧密结合，在完全驾驭的情况下，每个音符将在掌控下灵活的跳跃。
就像放松的状态也可以广泛运用在行、住、坐、卧与思维中一样，由于身心的放松会减轻压力与负担，也唯有心灵的放空才能更客观宁静的感受乐曲的内涵；原来学琴更是修养的反射，要达到高水平的演出水准，这当中需要技巧的学习与不断练习的纯熟度，更需要对旋律节拍深层的领会，充分掌握音乐的精髓后才能有所发挥。
老师要求孩子的专注力以外，也让孩子充分掌握学习的要点，金老师很有耐心的让孩子把上过的课程用自己能够理解的文字作重点整理，这些训练对他平时读书学习也有一定的帮助。所以孩子不把练琴当作苦差事，总是以一份期待的心情去上小提琴课。孩子学琴不是为了成为一名音乐家，也不是为了争取成绩，而是领略乐音的优美，欣赏旋律的变化，从音乐艺术中寻找自己的内心世界，抒发情感。老师交给孩子六集一套的录音带，要他从欣赏的角度作学琴的入门，曲子按难易程度依序排列，聆听欣赏的同时也复习所学的课程。
往往一小段音乐经过老师的引领，带我们进入美妙的灵性世界，简单的感谢与祝福可以启动灵魂的深层意识，感动是挡不住的巨浪袭人，当一个人从身体或从心理进入心灵世界竟是截然不同的体会和境界，我们体会到的是真正完美的伟大艺术。
唯有一颗真诚单纯的心，充满良知和对人类爱的关怀，才能创作出动人的乐曲，相应的也必须有同样的心才能体会出乐曲的优美，所以纵使贝多芬已经失聪但仍能谱出让人荡气回肠的交响乐，就像荷马虽然失明仍然写出了千古传颂的巨著，所有艺术作品都是作者呕心沥血的结果，有了共鸣才能完整的将乐曲的精神表达出来。也许这就是作曲与指挥家马勒所说“音乐最重要的并不在音符里……。“
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