【大纪元2013年11月25日讯】（马天祥采访报导）顾全简介：旧金山音乐学院博士，专家级演奏家。四岁学钢琴，师从过中国大陆著名钢琴家傅聪、华裔钢琴家陈宏宽和被誉为“李斯特在世”的钢琴家西普林•卡萨里斯，现为加州CM钢琴考级和英国皇家钢琴考级考官，兼任加州钢琴比赛主审评委、音乐会演奏家。
湾区钢琴演奏家顾全，与钢琴的缘分从4岁就已经开始。经过20多年的历练，钢琴伴他一路走来，塑造了他的生活、工作甚至个性。在中国大陆家喻户晓、被誉为“钢琴诗人”的钢琴家傅聪，曾这样评价他的弟子顾全，说他是“琴键上的一头雄狮。”
笔者遗憾没有现场观看到顾先生的钢琴演奏会。幸好网络上有他的演奏录像。带着一探究竟的心理，笔者欣赏了他的几场演奏录像。看过后，我觉得还是傅聪先生这句话能够独到形象的概括顾全演奏的特点。
给古典音乐独一无二的诠释
观看顾全的钢琴演奏，感觉他不仅是用手指在弹琴，而是用整个身体，包括灵魂在演奏；不是身处音乐之外，而是走进了音乐之内，走进了作曲者创造的梦幻世界：其激情之中透漏着沉静与坚定，高雅之中沉淀着凝练与奢华。就像美国钢琴大师、前朱莉娅音乐学院钢琴系主任Jerome Lowenthal多年前所称赞的：他演奏时，透露着一种与他的年龄完全不符的哲学审美与宗教情怀，他演奏的每一个音符和乐句，都流淌着深厚的文学底蕴气息。
而被誉为“李斯特在世”的钢琴大师Cyprien Katsaris在称赞顾全的演奏时说，他对音乐有一种“独一无二的诠释，强悍的技巧，令人难以捉摸的魅力和异常的天赋。”
笔者近日有幸约到这位湾区的钢琴演奏家。他皮肤白皙，声音敦厚，举止稳重，看起来只有20多岁，但又透露着一种与他的年龄不一样的成熟。他的声音也像受过训练，音域宽广，听起来就像钢琴的中低音区，时而缓慢深沉，时而雄浑有力，吸引你专注的听下去。
古典音乐 为何拥有直入灵魂的力量
说道古典音乐，顾全说，中国第一部系统的音乐理论书籍《乐记》中说，“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”音乐能够让人产生愉悦的享受过程，承载着人类喜怒哀乐等种种情绪。它是人情的一种表达手法和方式。人都有感情、个性和秉性，有情就有乐在，这是音乐产生的原因。
他认为，古典音乐并不是来自世俗社会。从音乐史来看，在西方，古典音乐是从犹太教、基督教及天主教的教义及圣诗圣咏中诞生并发展而来的；在东方，中国的五声调式音乐系统则来自佛道两家的神传文化，也对应着阴阳和五行。因为对神的信仰，西方那些大音乐家在创作时，都是带着一种虔诚的心态，带着对神与造物主的敬畏心态，对应着人与自然。他不会将创作凌驾于神性之上。但在神性和人性之间，他又会存在着必然的联系和平衡。这种联系和平衡，就是通过音乐创作表现出来。
古典音乐是做什么用的？顾全曾对他的一个学生说，音乐不是用来比试生理上的性能或荷尔蒙的分泌。要把音乐之外的杂念私心都放在一边，这样，你才能真正在古典音乐中获得提高。按照他的理解，古典音乐可以规范人的心理、行为，提升人的道德，完善人类的心智，甚至于匡扶人间的正道。
如果学习音乐时一味带着比赛的目的，为了争斗，为了虚荣，甚至为了自己的妒忌，就会妨碍自己对音乐的理解和享受，更谈不上提高。“学好、理解好古典音乐，它对人思想灵魂上带来的触动影响和提升，是不可估量的。”
当代流行乐 难以提升现代人的心灵
很多人觉得古典音乐难以理解。顾全说，这有历史的原因。二三百年前，古典音乐、歌剧音乐就是当时的流行音乐。作曲家创作的素材，就直接萃取于民间、街坊的歌谣或小调。意大利歌剧就来源于那布里斯小调，经过作曲家高超的艺术提炼加以再创作，成为能够为社会各阶层接受的音乐。
另外，当时人类的生活节奏不像现在那么快，人们对音乐和审美的标准与现代人也不一样。那时，绝大多数人，包括东方中国人，都有宗教信仰，社会上各个阶层的人，都有一个普世的审美概念。社会阶层之间的差异，不会产生艺术欣赏的间隔，古典音乐、歌剧能够为全民所理解。
现在社会就不同了。人们想理解古典音乐，要听很久，还要研究乐曲的背景，才能明白音乐在表现什么，以至于古典音乐越来越曲高和寡，变得如阳春白雪。结果，很多人因为难以理解古典音乐，自然就去欣赏那些脱离神性文化的摇滚乐、重金属和电子音乐。
但这种流行音乐，人听过之后有什么收获？顾全曾了解过他的一些学生和朋友的感受。他们说，没什么收获，就是感觉很过瘾、很解气、很兴奋。现在人因为工作、生活、情绪等方面的压力很大，负面情绪需要通过这种方式予以释放、缓解。问题是，这种一次又一次的宣泄，只能纾解人的负面情绪，但无法改变。但人心灵深处的根本问题，人生观、价值观、宇宙观等等这些本质上的东西，没有得到任何提升。
但古典音乐目前所处的这种局面并不是无法改变。今后几期，顾全将谈当代人创作的古典音乐以及如何改善当代的音乐教育。
