【艺术趣闻】安格尔的模特儿
法国画家安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）《路易十三的誓愿》局部（The Vow of Louis XIII），1824,，油画于帆布，蒙托邦的圣母院藏。（公有领域）
1820年，佛罗伦斯。安格尔在他的画室里几乎要发火了。
他需要一个模特儿为他的新作摆姿势。他拜托好朋友康斯坦丁（Abraham Constantin）帮忙，没想到，康斯坦丁居然死都不肯。而这幅作品对安格尔很重要，这是法国内政部委托的一幅历史大画：《路易十三的誓愿》——表现法王路易十三跪在圣母座前，将法兰西王国托付给圣母，请求圣母玛利亚给予庇佑。而安格尔想以这幅作品作为他从旅居了20年意大利荣耀返乡的纪念作。这是个很大的赌注，值得好好表现。
但是为什么康斯坦丁这么顽固，不给面子呢？
原来安格尔要他摆的是圣母手抱圣婴的姿态，而为了画出准确的人体结构，画家要求模特儿全裸！更难堪的是，画家还有意要花很长时间来完善这些图稿……
难怪康斯坦丁不干了。虽然说服不了他，安格尔却也没有放弃。最后如何解决的呢？
很简单，只要角色互换就行。也就是安格尔自己登上模特儿的高台，全裸地摆出圣母的姿势——只是他抱的不是圣婴而是代替品：一顶帽子。与此同时，让康斯坦丁来对安格尔进行速写。几张下来，结果让安格尔还算满意。毕竟康斯坦丁是有名气的搪瓷画家，画工也是不差的。
几年后，这幅《路易十三的宣誓》在巴黎大获成功，只是，从来没有人猜疑过圣母的模特儿是谁！
从这小故事里我们可以了解到西方传统绘画的严谨态度。安格尔是新古典的学院派大师。传承自文艺复兴精华的古典画派一向重视精确的素描基本功，包括人体结构、空间透视都有严格的训练。故事中虽然画的是穿着衣服的圣母，但是为了外形的准确，画家还必须先掌握衣服覆盖下的人体结构。其实很多古典画家画的人物，都有裸体的初稿，之后才画出穿衣的人物。这是一个极其严谨的作画过程与负责任的态度。所以古典画派确实是西方绘画追求完美的顶峰。安格尔有句名言可以作为注脚：“长时间的素描之后再考虑开始动笔（画油画）。在坚实的基础上，我们才能高枕无忧。”（”Dessinez longtemps avant de songer à peindre. Quand on construit sur un solide fondement, on dort tranquille.”）
参考资料：Artip
责任编辑：李梅
