艺术因信仰与道德而荣耀(二)

传统艺术呼唤纯真与善良
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除了表达对天国世界的崇敬与向往,艺术的另一个重要的功能是忠实的刻画自然的风景、人类的生活以及其背后所蕴涵的思想精神。中世纪的西方艺术与中国古代的艺术皆偏重写意,而文艺复兴后的西方艺术更为着重体现表面形式之美好、真实和细腻。第二次工业革命以前的传统艺术,无论东方或西方皆以光明为基调、着力维护人性之善与道德价值观。

让我们沿着历史的长河回溯,到世界各地看一看,见证在王朝更迭之际,那些道德败坏的人们是如何背离神的旨意从而招致灭亡,那些品德高尚的艺术家们如何将历史的教训记载在他们的作品里,世代流传,启迪并警示着后人。
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《女史箴图》

我们先来到神州大地。西晋年间,晋武帝的皇后杨艳收受了贾充的贿赂,极力推荐贾充的女儿贾南风成为太子妃。晋武帝一开始并不喜欢容貌丑陋、性情悍妒的贾南风,然而耐不住皇后一再恳求,终于应允。贾南风成为太子妃后,施诈术帮助懦弱愚钝的太子博得武帝的欢心,顺利登基成为皇帝,然后专权乱政使朝纲败坏,最终引发八王之乱使西晋覆灭。

东晋建立后,张华为了重新强调妇德的重要,不使国家重蹈覆辙,写下了女史箴一文,文章强调女子的德行对一个国家是十分重要的,作为皇后,更应该有很高的道德修养,并以自身的贤德来影响国君,使国君能够改过迁善、平治天下。东晋著名画家顾恺之根据这篇文章绘制了长卷《女史箴图》,图中描绘了十二个场景,其中包括樊姬感庄、卫姬谏齐桓公、冯婕妤挡熊、班婕妤辞辇等历史上有名的贤女事迹。这幅画的艺术成就非常高,用笔细劲连绵,画中人物典雅、穿着飘逸,翩翩然有出尘之态, 是传世之国宝。

女史箴图局部 宋摹本(公有领域)

现代人常常有一个误解,认为古代对女性是不重视的。其实,传统社会对女性恰恰非常重视,孔子编修诗经,开篇就是关雎,强调贤德的妻子对家庭乃至国家是非常重要的,也是十分值得爱戴和尊敬的。在皇室里,皇帝有史官记录言行,有谏官来规劝、谏言,避免皇帝有失德的言行。皇后则有女史来教导并劝谏。国家从上到下,对道德和教化都极为看重,即使是九五至尊、母仪天下也不能不恪守道德的规范。在这样的氛围下,产生了许多维护道德、劝勉人们行善而不作恶的艺术作品。

除了这一类主旨明确的道德教化类艺术作品之外,还有另外无数赞颂桃源仙境的作品,也是旨在维护人类天性中的纯真纯善。中国自古崇道,被尊为圣人的孔子其实也是道家祖师老子的追随者。道家的经典又名道德经,揭示了人想要顺应天道,必须重视道德。道家劝导人们返璞归真,解开名缰利锁的束缚,回归无沾无染的天性。而古人认为,想要做到这一点,一个比较容易的方法就是避世隐居,在深山中寻找桃花源一般的净土。于是,中国古代便产生了为数众多的山水画、隐士画。这样的山水画蕴含着深邃的道家文化内涵,反映出画家的高洁情致、磊落胸襟,使人观之忘俗,升起对天地造化的诚敬之心、恍悟自身渺小的谦卑之情。

纵情的代价

圣彼得大教堂内基督教圣徒的雕像

接下来我们来到两千多年前的圣地耶路撒冷。这里的新巴比伦帝国曾一度十分辉煌,帝国传至尼布甲尼撒王的时候,巴比伦吞并了犹太国,将犹太国的首都洗劫一空,又吞并了邻近的摩押、亚扪和以东等小国。尼布甲尼撒满载无数的金银珠宝和成千上万的俘虏回到巴比伦后,就过起了花天酒地的生活,他把王宫里的每一件器物都镶上珠宝,他把年轻的不肯屈服的犹太人扔进火炉,他甚至开始把自己视为上帝一样的存在。

有一天上帝托梦给他,警告他必须结束这种罪恶的生活,如果还不改变,上帝的惩罚将来到他的头上,然而尼布甲尼撒并没有在意,仍然过着穷奢极欲的生活。一天,尼布甲尼撒在王宫平顶散步,正当他满怀骄傲的俯瞰着自己的王国时,他忽然染上了疯病,像野兽一样逃离王宫,在森林里居住了七年。虽然尼布甲尼撒后来恢复了正常,但是他的教训并没有使他后世的子孙警惕,尼布甲尼撒的儿子伯沙撒继承王位后,仍然花天酒地,尽情享乐,不修善德。于是神在墙上写下了一行字,意思是:“神算你国的年数到此已终尽,你的国将归于玛代人和波斯人。”当天夜里,伯沙撒就被杀了,玛代人大流士攻破了新巴比伦王国。

《伯沙撒的盛宴》,荷兰画家伦勃朗作。(公有领域)

17世纪,荷兰巴洛克艺术的代表性画家伦勃朗以绘制圣经故事、历史故事而著称,他描绘出了记载在《圣经》但以理书中这震撼的一幕:伯沙撒的使女正用从圣殿中抢夺来的,原本是原来敬奉上帝的金银器来斟酒助兴,可是还没等伯沙撒尽情享乐,墙上忽然出现了神秘的手和文字,伯沙撒骇然失色、惊恐万状。画中寓意纵情享乐的时刻往往是稍纵即逝的,当繁华过后,神的审判才是生命最后的结局。而那时,人在世的表现将成为衡量的标准,谦卑、自律、善良的人会得到福报,骄横、纵欲、残暴的人将得到恶果。
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美国开国之父之一的托马斯杰佛逊曾说:上帝代表人类所能拥有的最精致、良善之道德规范。无论是西方的基督教、天主教还是东方的佛教、道教都劝导世人遵守一定的道德标准来行事,所以,在现代科技文明主导社会以前,人们大多信仰神明和天国,相信神所给人留下的行为准则,所以整个社会普遍向善修德,人们内心有衡量善恶的准绳。在这样的社会氛围下,大部分艺术作品也旨在唤醒人心善良光明的一面,极少刻画阴暗、扭曲的形象。这些美好的艺术作品焕发着人性和神性的光辉,对人们的审美观、道德观起到积极的影响。

神韵艺术团所创作的艺术作品同样旨在唤醒人心的善念。神韵艺术团的审美标准信守着“纯真、纯善、纯美”的宗旨,没有任何阴暗、消极的内容。能够做到这一点和艺术家们发自内心的虔诚信仰是分不开的。神韵艺术团的成员们修炼佛家上乘法门“法轮大法”,“法轮大法”要求修炼五套功法改变本体,同时要求心性达到“真、善、忍”的标准。修炼人的自律使神韵艺术团的演出效果能够达到世界一流的水准。这是神韵独特于其它演出团体的九大特点之一。

其实,艺术从诞生起就与信仰密不可分,在宗教产生前,人对神的信仰就已经根植在生命的深处,人因为信仰而敬畏,因为敬畏、听从神的告诫而获得福报和荣誉。当艺术家们拥有极高的道德品质和自律性,他们所创作的作品也散发着纯正光明的精神力量,能够打动人心。(点击阅读原文)

——转载自神韵艺术团网站

(神韵网站授权转载,版权归神韵艺术团所有)

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  • 在中国古典舞中,人们常常会发现许多与武术类似的动作,如“弓箭步、大射雁、大刀花、飞脚”等动作,这些动作只听名字就充满了武打的意味。其实中国古典舞的身法的确是来源于武术,舞蹈与武术同宗同源,舞蹈武用是武术,武术文用是舞蹈。舞蹈采纳了许多武术的身法,然后将肢体动作拉长放缓,变成富有美感、韵律感的观赏性表演,完全没有了武术强硬的特质,反而会以美的形式唤起人们的崇慕之心。历史上,许多智者发现了武舞相通的特性,并将用于两军对战的武术化为观赏性的舞蹈,如商汤的《大濩》、周武王的《大武》、南北朝的《兰陵王入阵曲》等,而历史上最著名的武舞当属唐太宗时的《秦王破阵乐》。
  • 艺术是人类文明的智慧结晶,追溯历史,艺术的起源往往与信仰有关。当人们的某种思想感情太过强烈时,就会将其表达出来,用歌声、用图画、用舞蹈。在上古时期,人们对神明的敬仰之心、虔诚之意超越于其它的任何一种感情,因此,在任何一种人类艺术的滥觞阶段,我们最常看见的就是描绘天国神佛的作品。
  • “飞天”一词是跟随佛教一起传入中国的,“飞天”在佛教中的含义是天上掌管音乐和舞蹈的神,每当天上举行盛大的佛会时,她们就凌空飞舞,以舞蹈、音乐和鲜花礼赞神明。在敦煌壁画的创作过程中,她们的形象被虔诚的工匠亲眼目睹并描摹、雕刻、记录下来流传后世。
  • 中国古典舞是五千年庞大中华文化基奠中,艺术体系里面的一支肢体表演形式。几千年来,它在民间、宫廷以及传统的戏剧中世代相传,历经各朝文化的基奠和淬炼,最终发展成为世界上最完整、庞大的舞蹈体系之一。
  • 花木兰的故事被记载在南北朝时代流传下的民歌中,花木兰本是闺中少女,适逢乱世征兵,木兰可怜父亲年迈,于是女扮男装,替父从军,奔赴战场。2009年,神韵以纯正纯美的中国古典舞艺术形式将这一深入人心的故事生动再现在舞台上,舞剧《木兰从军》获得全世界观众的赞赏。
  • 现实中的人能够进入画中吗?有人将这出舞剧归类于奇幻故事而付之一笑,不与深究。其实,现代物理学发现,我们看到的所有物体是由分子和原子组成,而原子是由原子核与围绕原子核的电子组成,原子核是由质子和中子组成,质子和中子则是由更小的粒子——夸克组成。量子力学是一门致力于研究微观粒子的性质和运动方式的学科。然而,20世纪最杰出的物理学家之一的费曼却说:“我可以说几乎没有人能了解量子力学。”
  • 在西方描写瘟疫的绘画作品中,以普桑的《阿什杜德瘟疫》最为著名,许多关于瘟疫的绘画都以它为蓝本或参考。
  • John Boyd Textiles, 马毛编织
    马毛是独一无二的布料。不仅耐用度超过百年以上,而且也“通过所有的防火测试、火柴和香烟测试”“它也通过了所有声学测试,所以它其实也有用在许多现代设备像是音响室和电影院里。”由于这些独家特性,才让马毛成为历久不衰的多功能布料,就像我们祖辈流传下来的古董家具一样。
  • 位于英国伦敦的大英博物馆(British Museum)是世界上最著名的博物馆之一,拥有大量收藏品,经常吸引来自世界各地的游客造访。但受到中共肺炎(武汉肺炎)疫情的影响,该馆目前关闭。也因为如此,该馆将网上收藏品增加至大约450万件,供人们在家里参观,而且允许人们免费使用其中大约200万件的图片。
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