【大纪元2021年11月20日讯】（大纪元专栏作家Lou Ann Anderson撰文／曲志卓编译）在美国，文化和艺术向来携手共进。美国文化可以被认为是我们的民族特色，而美国艺术通常被视为该特色的表达。
过去，文化是艺术的驱动力。然而今天，艺术似乎在推动文化走向堕落和毁灭。虽然文化和艺术曾经看起来是原生态的，但现在它们似乎不那么自然，它们变得更雕琢，甚至变成一种社会操纵的工具。
美国文化的三大核心原则体现在《独立宣言》的开篇。平等是建立在“人人生而平等”上的。自由来自于所有人都“被造物主赋予某些不可剥夺的权利”。自治是有保障的，因为政府是在人与人之间建立的，“他们的正当权力来自被统治者的同意。”
我们国家的创始人是伟大的思想家。他们理解组织政府的实用性，但他们也认识到人性及其缺点。他们试图建立一个社会结构，以最大限度地提高自由，同时尽量减少暴政和其它滥用权力的威胁。
虽然我们的开国元勋成功地建立了一个永恒和普遍的，至今仍然持续的框架，但美国文化中所铭刻的自由也提出了两条潜在的道路。我们在第一条道路上走过了我们丰富的历史，它包括一个强大的国家与健康的社会秩序。第二条道路是一条黑暗的路，它导致美国文化的毁灭。如果我们不明智地选择错误的道路，今天的艺术文化就制造了国家灭亡的机会。
我们的创始人认为，自由的享受是基于承认和坚持神圣的法律和有道德的生活。美国和其他文化历来重视美德，包括真诚、善良、慷慨、正义、节制、谦逊、勇气和无私。
在美国，对这些美德的侵蚀延续了70年左右，并导致一个更加不稳定和脆弱的社会。这种趋势存在于文化的方方面面，从视觉艺术到文学（成人的和儿童的），从音乐到表演艺术。它给美国人带来了一个令人不安的挑战。我们现在必须解决这个问题，否则我们就有失去国家和生命的危险。
共产主义的影响
这是怎么发生的？为什么？共产主义，一种试图主宰世界的政治意识形态，认为美国是一块最大的蛋糕。为了推翻这个自由世界最成功的国家，共产主义者长期以来一直制定战略来颠覆和破坏美国文化。
20世纪50年代垮掉的一代（Beat Generation），20世纪60年代的反文化，以及20世纪70年代更为盛行的嘻哈和毒品文化，都引发了美国传统文化的退化。色情、视频游戏和暴力文化，尤其是20世纪90年代互联网的飞速发展，进一步延续了这种下降趋势。
20世纪90年代也迎来了“政治正确”。这种武器化的语言成为左派的宠儿，他们试图重新定义对话，并恐吓任何可能与他们意见相左的人。政治正确是现在所谓的“觉醒”的前兆。（注：“觉醒”是指目前极端左倾的思潮。）
该词被梅里亚姆-韦伯斯特（Merriam-Webster）词典描述为“主要是美国俚语”。词典将这个词定义为“了解并积极关注重要事实和问题（特别是种族和社会正义问题）”。
这些年来，这些运动的组织者和影响者一直与共产主义或社会主义意识形态有联系。这不是偶然的，美国人必须明白我们面临的威胁已经渗透到社会的各个方面，甚至艺术也不能幸免。
以丑为美
几个世纪以来，艺术作品一直作为人性的高尚典范。它们有助于在特定时间点维持人类社会。伟大的艺术作品在东西方文明中历来占据崇高的地位，传承遗产，传播知识和智慧，强化品格。
现代艺术不再认同过去的规范。相反，它常常把丑陋当作美，从而颠倒了传统的美学。它旨在造成感官冲击，并且受限于艺术家自己可怕的想像力。
1987年在纽约Stux画廊首演时，“浸在小便里的基督”被当作以丑为美的概念和具有冲击力的完美例子。其作者安德烈斯·塞拉诺（Andres Serrano）公布了一张60英寸×40英寸的红色和黄色照片，照片上一个十字架上的耶稣被淹没在塞拉诺自己的尿液桶里。这张照片引发了国会关于美国公共艺术经费的辩论。它也在各种展览场地受到抨击和抗议。
作为塞拉诺25年作品的展览的一部分，这件作品于2012年回到纽约。虽然许多基督徒认为这项工作非常令人反感，但塞拉诺有不同的意见。
“关于十字架本身，我们对待它几乎像一个时尚配件。当你看到它时，你不会被它吓倒，但它所代表的是一个人被钉在十字架上，”塞拉诺在接受《卫报》（the Guardian）的采访时说，“基督被钉在十字架上三天。临死前，他不仅流血，而且还大小便失禁。”
“所以， 如果‘浸在小便里的基督’惹恼了你，你也许应该想想十字架上发生了什么。”
大多数有信仰的人不同意塞拉诺的观点。
詹姆斯（E.L.James）的“五十个阴影”（Fifty Shades）系列色情小说为当代文学的衰落提供了一个重要的例子。
三部曲记录了一个年轻女子和她的神秘、魅力十足，富有的男朋友的关系，重点是性虐待／性调教（BDSM）方面的描写。
CNN在2019年报导，“现在，随着2010年代接近尾声，根据NDP BookScan组织所收集的出版业的销售数据，詹姆斯的这个系列在十年畅销书排行榜上分列第一、第二和第三位。”
如此大规模的销售再次反映了当代文化，但这种反映并不令人感到欣慰。作为参照，100年前的畅销书是美国作家弗朗西斯·霍奇森·伯内特（Frances Hodgson Burnett）为儿童写的小说《秘密花园》（The Secret Garden）。
说到儿童文学和当今的文化，出席学校董事会会议的家长们经常用图书馆书籍的例子作为教育工具。反诽谤联盟（Anti-Defamation League）赞助的名为“没有仇恨的地方”（No Place for Hate）的项目提供了一个“书籍事项”的阅读清单，提供了当今青少年文学文化的优秀范例。
文化的变更对音乐也产生重大影响。从20世纪50年代末到60年代，埃弗里兄弟（Everly Brothers）（1957年）的《唤醒小苏茜》（Wake Up Little Susie）等歌曲由于青少年性行为从广播中删除。鲍比·达林（Bobby Darrin）（1958年）的《飞溅》（Splish Splash）被禁止，因为它暗示了裸体。
十年后，滚石乐队（Rolling Stone）的《让我们一起过夜》（Let’s Spend the Night Together）（1967年）导致乐队被禁止参加“埃德·沙利文秀”（The Ed Sullivan Show）。彼得、保罗和玛丽（Peter, Paul, and Mary）的《魔龙》（Puff the Magic Dragon）（1962年）和披头士乐队的《生命中的一天》（A Day in the Life）（1967年），由于与毒品有关的内容而被停播。
快进三十多年，嘻哈歌曲引起争议，但很少被禁止。许多歌曲的标题包含亵渎词汇，歌词充斥着几乎完全猥亵的语言与暴力和性图像描绘。文章《令人颤抖的50首暴力说唱歌词》（50 Violent Rap Lyrics That Will Make You Cringe）提供了这种歌曲的例子，并分析了它们对美国文化的影响。
表演艺术也许最能反映以丑代替美的颠倒了的，旨在造成冲击的审美文化。2016年，CultureTrip.com 网站发表了《14件最极端的表演艺术作品》（14 of the Most Extreme Performance Art Pieces）的文章。
文章描述了其中一个作品，罗恩·阿西（Ron Athey）的《自我毁灭》（Self Obliteration）：“阿西用极端的的身体艺术和表演艺术批判了阳刚之气，性欲和创伤。”
1972年1月，美国设计师、景观设计师和表演艺术家维托·阿孔奇（Vito Acconci）在纽约索纳本德画廊（Sonnabend Gallery）表演的为期三周的《种子床》（Seedbed）充满淫秽。
克里斯·伯顿（Chris Burden）的《射击》（Shoot）进一步展示了上世纪70年代对表演艺术的重新定义。CultureTrip.com的文章说：“在他的职业生涯中，美国表演艺术家克里斯·伯顿做过许多残酷的、自我虐待的表演。他把自己钉在大众牌甲壳虫车身上，以胎儿的姿势在储物柜里待了五天五夜，被踢下两段楼梯。”
“在《射击》中，伯顿用.22步枪射中自己的手臂。虽然他的作品看起来离谱和不传统，但伯顿，像20世纪70年代的许多其他艺术家一样，被越南战争的暴力和苦难所影响。在一个似乎对痛苦失去敏感的世界里，伯顿强迫观众面对他的表演。”
几十年来，我们似乎茁壮发展。但随着我们建国250周年的到来，美国文化无疑正在衰落。如果今天的艺术反映了我们国家的个性，那我们就处于困境之中了。任何逆转的希望都必须从现在开始，而不是等待以后。
原文“America’s Art and Culture in Need of Reversal”刊于《英文大纪元时报》
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