圣彼得大教堂:基督教世界中最宏伟的教堂

文/詹姆斯‧霍华德‧史密斯(James Howard Smith) 嘉莲编译
1626年,当圣彼得大教堂完工时,“条条大道通罗马”,在罗马,则是“条条大道通圣彼得大教堂”。教堂前的圣彼得广场伸开双臂欢迎朝圣者和宾客光临,也提供大家一个聚会的场所。在重要的场合,广场能容纳约30万人。(Aerial-motion/Shutterstock)
font print 人气: 1773
【字号】    
   标签: tags: , , , , ,

彼得是罗马教会第一位主教,也是天主教会追认的第一任教宗,在耶稣亲自指定下,带领众门徒在罗马建立了基督教。彼得后来以身殉道,而他的遗产流传至今。

公元1500年初,获得神启的教宗尤利乌斯二世(又译儒略二世,Julius II)为了纪念圣彼得和教宗制度的起源,任命文艺复兴建筑师兼画家多纳托‧布拉曼特(又译多纳托‧伯拉孟特,Donato Bramante)为总设计师,建造“基督教世界中最大、最宏伟的教堂”。

此后一百多年里,文艺复兴和巴洛克时期一些卓越的建筑师和艺术家相继为建造庄严宏伟的圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica,天主教译伯多禄大殿)做出了贡献,使得这座大殿成为提供人们神圣体验之地。

尽管布拉曼特的规划没有完全实现,但他开启了拥抱文艺复兴时期真与美的理想、向圣彼得和圣人所体现的神圣原则(divine principles)致敬的旅程,并为创建这座伟大的巴西利卡式教堂确立了方向。

布拉曼特的目标是通过完美的比例和几何图形让参访者犹如置身神圣的境界中。布拉曼特设计的希腊十字形平面是在一个正方形内,有一个四臂相等的十字架,十字架的中心上方有一个穹顶,四臂的上方各有一个筒形拱(小型的穹顶)。中央的穹顶和四面筒形拱构成等臂的十字。这些元素都围绕着一个中心点——圣彼得墓。

布拉曼特设计的希腊十字形平面,十字架的四臂相等,中央的穹顶和四面筒形拱构成等臂的十字。这些元素都围绕着一个中心点——圣彼得墓。(Bramante/CC BY-SA 4.0)

穹顶

布拉曼特去世后,教堂的设计方向在拉斐尔等人手中发生了变化。后来,米开朗基罗受命主持修建。他很大程度上恢复了布拉曼特设计的希腊十字形平面,并且设计建造了我们今天看到的雄伟壮丽的穹顶。

米开朗基罗的设计加大了支撑穹顶的四根立柱,让穹顶以饱满的轮廓向上拔高,向天际延伸;同时将穹顶的重量沿着更垂直的路径转移到下面的柱子。穹顶上端的顶塔在夜间点灯发光,白天则让光线进入建筑内。

米开朗基罗拉高了穹顶,让穹顶向天际延伸,同时技巧地将穹顶的重量沿着更垂直的路径转移到下面的柱子上。穹顶上端的顶塔在夜间点灯发光,白天则让光线进入建筑内。 (alexeyart1/Shutterstock)
米开朗基罗设计的穹顶向上延伸仿佛直达天际,让神圣的光芒通过顶塔进入大殿中心。 (J.H.Smith/Cartio提供)
1546年,时年72岁的米开朗基罗担任圣彼得大教堂的首席建筑师。2007年,在梵蒂冈档案馆发现了大教堂穹顶的一幅红色粉笔草图,咸认出自米开朗基罗手笔,据信是画给打造穹顶的切石工人看的。这张素描绘于1563年,次年大师辞世时,穹顶只完成了基座。(公有领域)

中殿

巴洛克时期在罗马天主教会的指导下开启,其艺术形式趋向动感奇幻,以激发和启悟人们对神的虔信。建筑师卡洛‧马代尔诺(Carlo Maderno)拆除了米开朗基罗设计的教堂正立面,增建了一段长形中殿以容纳更多人,并以富有时代风格的正立面完成了整座大殿的修建。

傍晚时分,中殿宽阔的长廊充满了阳光。虽然后来扩建的中殿因遮挡了穹顶而受到诟病,但也使得圣彼得大教堂成为当今世界上内部容积最大的建筑,可以容纳6万人。(gillmar/Shutterstock)
华丽的天花板以格状重复的形式烘托描绘《圣经》场景的镶嵌画。(J.H.Smith/Cartio提供)
中殿内展示着各种著名人物的雕塑,将参观者领入神圣的场景。图为教宗利奥十二世雕像。(J.H.Smith/Cartio提供)
米开朗基罗雕塑的《圣殇》(Pietà)。圣母玛丽亚怀抱着被钉死的耶稣,神情哀而不伤、流露出希望。(J.H.Smith/Cartio提供)

祭坛华盖

圣彼得大教堂成为巴洛克艺术重要地标,归功于伟大的建筑师和雕塑家吉安‧洛伦佐‧贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。

贝尼尼年轻时与画家安尼巴莱‧卡拉契(Annibale Carracci)一同参观圣彼得大教堂,表示希望“为使徒建造一个巨大宝座”。他的愿望实现了。在教宗乌尔巴诺八世(Urban VIII,又译伍朋八世)赞助下,他从28岁起为大教堂的装饰美化创作,历经了半个世纪。

贝尼尼设计的祭坛华盖(Baldacchino)位于大殿主祭坛的核心点,圣彼得墓所在地。这个八层楼(28.74米)高的亭状结构,据说是世界上最大的青铜制品。

支撑华盖的四根螺旋柱,其灵感来自君士坦丁大帝从耶路撒冷圣殿带回罗马、用于修建老圣彼得大教堂(The Old St. Peter’s Basilica)的12根所罗门柱。铜柱上镀金的月桂树叶和蜜蜂是乌尔巴诺家族的纹章图案。

祭坛华盖立于大殿中心,是教宗做弥撒的两个祭坛之一。高大宏伟、视觉通透的华盖仿佛要将地上的信众和延伸天际的穹顶联系起来。

祭坛华盖立于大殿中心,是教宗做弥撒的两个祭坛之一。足有八层楼高的青铜顶棚使穹顶下的巨大空间变得更加人性化,并将人们的注意力吸引到圣彼得墓所在的位置。(J.H.Smith/Cartio提供)
半圆形桶形穹顶,将人们的视线引向祭坛华盖和圣彼得墓正上方的大穹顶。空间感传递出的宏大气势让人心生敬畏。 (J.H.Smith/Cartio提供)

圣彼得宝座

贝尼尼还以“圣彼得宝座”(Cathedra of Petri)创造出圣灵的戏剧性体验。代表拉丁和希腊教会四位圣徒的巨大青铜雕像,轻松托起传说中使徒坐过的“圣彼得之椅”;夕阳西下时,金光透过椭圆形窗子照射进来,映照出窗子中心象征圣灵的白鸽;随着雕塑的金色光芒延展开来,一众小天使飘在神圣的云彩中,衬托着彼得的青铜宝座。

支撑着祭坛华盖的四根螺旋形铜柱,将人们的目光引向“圣彼得宝座”。夕阳西下时,金光透过椭圆形窗子照射进来,随着雕塑的金色光芒延展开来。一众小天使飘在神圣的云彩中,衬托着彼得的青铜宝座。 (J.H.Smith/Cartio提供)

最终,贝尼尼以圣彼得广场完成了教堂建筑群。广场两侧的柱廊就像张开的巨大双臂,拥抱和欢迎远道而来觐见教宗、体验神性并见证圣彼得遗产的朝圣者。◇

大殿二楼中央的凉廊(loggia,译注:意大利常见的建筑形式,即在建筑立面的外侧修建的走廊)是现任教宗现身布道的地方。教宗作为上帝的代表,与正立面顶部排列的12位使徒站在一起。十二门徒是耶稣最亲密的弟子,他们分别立于12根科林斯式巨柱(Corinthian order)之上,或许寓有担当罗马天主教会支柱的含义。(J.H.Smith/Cartio提供)
从圣彼得大教堂上方,可以遥望圣天使桥(St. Angelo Bridge),这是连通罗马本土和圣彼得大教堂的通道。圣彼得广场上有两座大喷泉、标志着圣彼得殉道地点的古埃及方尖碑,以及两侧像张开臂膀迎接朝圣者的柱廊。(J.H.Smith/Cartio提供)

原文St. Peter’s Basilica: The Most Magnificent Church in All of Christendom刊登于英文《大纪元时报》。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 构成一幅画面就像自己去组织一部交响乐队,演奏出谐和又带有变化的曲目。 如何把画面构成的基本原则——秩序、平衡、完整——带进画里,勾勒一座大山, 那就要有大师带路了。
  • 位处西欧的阿尔罕布拉宫,有着各式拱门、柱子、壁画、几何图形、迷人的花园、彩绘磁砖、拱形天花板、水景和装饰精美的墙壁。这座宫殿优雅而有活力,有着美丽的色调、装饰复杂的墙面以及不同的装饰元素层层交叠。
  • 音乐没有文字,却能传达情感与真理。乐曲《喜剧演员之舞》(Dance of the Comedians)正好是个绝佳例子。它是捷克作曲家贝德里赫‧史麦塔纳(Bedrich Smetana)在1870年创作的歌剧《交易新娘》(或译《被出卖的新嫁娘》,The Bartered Bride)第三幕中的演出曲目。
  • 《园中苦祷》是普桑刚到罗马时所绘,那是在他作为古典主义画家声名鹊起之前。他受到了最出色的前辈艺术家──意大利文艺复兴巨匠拉斐尔、米开朗基罗和提香等的影响,也从古希腊和罗马艺术中汲取了营养。普桑在画中创造的场景是如此宏伟高眇,观看这幅画时,我首先想到的不是“痛苦”,而是信仰、希望,还有谦卑。
  • 西蒙‧彼得扎诺不但是艺术史学家,更是著名的巴洛克绘画大师卡拉瓦乔(Caravaggio)的老师。然而,他却只被认定是一位有能力但不出色的艺术家。仔细检视可知,历史上有许多艺术家的贡献着重在奠定基础,而让杰出的后辈得以在日后崭露头角成为大师。彼得扎诺可说是个绝佳例子,他迈出的第一步成就卡拉瓦乔日后的完美。
  • 圣但尼修道院位于巴黎近郊,是法国最早、最古老、也最重要的修道院。圣但尼(St. Denis)是位早期的基督教殉道者,他在修道院附近遇害,于是成为法国的守护圣徒(patron saint of France)。圣但尼修道院与法国王室之间关系紧密。殉道者圣但尼和历届法国国王都安葬于此。
  • 先看伦勃朗的画,从他成名作《解剖课》到最后的《自画像》,从辉煌到没落,四十年来,尽显他一生起伏开阁的苍凉。作为一个生命的记录和观察者,伦勃朗最终了解,艺术家最大的幸福是“体验人生”。再看维米尔,从《代尔夫特小镇》平静的水天之光到《戴珍珠耳环的少女》的唇、眸、耳环上的高度亮点,擅于捕捉光的颜色的光学大师维米尔创造了和伦勃朗迥然不同的光世界,两人相映成趣,留给世人无限美好的忆想。
  • 我们都听过这样一句话:“美与不美,全在观者。”(Beauty is in the eye of the beholder. )不过,这句话是什么意思?是否有道理?千百年来,关于美是什么、为何重要,以及美的起源,先人圣哲们一直争论不休。
  • 1820年,意大利杰出的新古典主义雕塑家安东尼奥‧卡诺瓦(Antonio Canova)完成了一座大理石雕塑作品《乔治‧华盛顿》(George Washington),但观者评价两极。雕像采坐姿,尺寸比真人高大,打扮像罗马君主,年约中年;华盛顿态度轻松、充满自信地看着手握牌匾上亲笔写的内容。
  • 瓦津基宫位在占地约180英亩的庄园里,庄园内还有几座新古典主义建筑和广阔的英式花园。来自意大利科莫湖(Lake Como, Italy)的宫廷建筑师多米尼克‧梅里尼(Domenico Merlini)和德国萨克森州德累斯顿(Dresden, Saxony)的约翰‧克里斯蒂安‧卡姆赛泽(Johann Christian Kammsetzer)在兴建宫殿时,参考意大利各时代建筑,灵感包括美第奇别墅(the Villa Medici)的风格主义(或称矫饰主义,Mannerist style) 、卢多维西别墅(the Villa Ludovisi)的巴洛克风格(Baroque style),以及阿尔巴尼别墅(the Villa Albani)的新古典主义风格(Neoclassical style)。
评论