顺从命运:《神的羔羊》表现牺牲的姿势

在贯穿千百年的艺术想像中,温驯的羔羊一直象征着牺牲、纯洁与谦卑地接受命运。
作者:Mari Otsu  吴约翰 译
《神的羔羊》(The Lamb of God),6世纪拜占庭马赛克,位于意大利拉温纳(Ravenna)圣维塔教堂(Basilica of San Vitale)圣坛的圆顶。(Katarzyna Uroda/Shutterstock)
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施洗约翰看见耶稣来到他那里,说道:“看哪,神的羔羊,背负世人罪孽的!”(约翰福音 1:29)。基督教艺术经常用羔羊来描绘基督。

位于拉温纳(Ravenna, Italy)圣维塔教堂(Basilica of San Vitale)圣坛的圆顶就是这样一个早期的范例。在那里,华丽的马赛克装饰汇聚成一幅“神的羔羊”,由树叶、花朵、公羊、雄鹿、水果、鸟类和星星组成了生动的花饰,使得十字肋状拱顶充满活力。马赛克镶嵌成的装饰熠熠生辉,仿佛散发着光芒。四位天使撑起围绕着中央的“神的羔羊”的无花果桂冠。圣维塔教堂的马赛克属于希腊罗马风格,活力十足、色彩丰富,体现了典型的古典时代晚期珠宝风格。

祖巴兰的作品《神的羔羊》

法兰西斯科‧德‧祖巴兰(Francisco de Zurbarán)的作品《神的羔羊》(Agnus Dei),1635至1640年。布面油画;37.1×61.6公分。马德里普拉多博物馆(The Prado Museum)。(公有领域)

拉丁语标题“Agnus Dei”,意为“神的羔羊”,通常出现在天主教弥撒中,也是路德教会和英国圣公会(Anglican churches)举行传统礼拜仪式中的圣餐礼(eucharistic rite)祈祷文。(译注:在分饼礼的同时,当作祈祷文唱或说出,内容是向神的羔羊耶稣祈求和平。)

西班牙油画家法兰西斯科‧德‧祖巴兰(Francisco de Zurbarán)以静物画和描绘殉道者、修女和修道士的宗教画闻名,他在1635至1640年的画作《神的羔羊》中融合了上述两种体裁。祖巴兰能令人折服地运用明暗对比(chiaroscuro,一种运用阴影与光线形成鲜明对比的艺术技巧),让他有“西班牙的卡拉瓦乔”(Spanish Caravaggio)之称。他也运用该技巧创作出此幅构图简单却风格鲜明的作品。

这只美丽诺(merino)品种羔羊约莫8到12个月大,温驯地躺着,四足被绳子绑住,毫无抵抗,接受命运的安排。它目光温顺、视线朝下,沉浸在另一个世界里。祖巴兰精致细腻地描绘了羔羊的质地,从羔羊蓬松的毛皮、白色睫毛到湿润的粉红色鼻子。羔羊平静地接受自己的命运,毫无疑问地象征耶稣基督在十字架上默默受苦。之后耶稣胜利地复活。

圣则济利亚的牺牲

斯蒂法诺‧马代尔诺(Stefano Madern)的雕塑《圣则济利亚》(Saint Cecilia),位于罗马特拉斯提弗区(Trastevere)圣则济利亚圣殿(Basilica of Santa Cecilia)内。(Conchi Martinez/Shutterstock)

斯蒂法诺‧马代尔诺(Stefano Maderno)1576年出生于意大利,以大理石雕塑《圣则济利亚》(Saint Cecilia)闻名。祖巴兰描绘羔羊顺从的姿势和马代尔诺雕塑殉道圣人牺牲的姿态,两者明显存在相似之处。

圣则济利亚(Saint Cecilia)是基督教的罗马圣女殉道者、音乐家和音乐的主保圣人。她因为替罗马同胞施洗而遭处决。她的形像后来成为牺牲、音乐的神圣力量,以及面对迫害时能战胜仇恨的象征而流传至今。在她被迫举行的婚礼上,据说她仍“在心中歌颂上帝”(sang in her heart to the Lord)。

马代尔诺是贝尼尼之前的17世纪罗马雕塑大师,他用大理石呈现遭到处决之后的圣女则济利亚,既悲惨动人又平静美丽。马德诺从圣女被挖掘出的不朽肉身姿势汲取创作灵感。圣女的不朽肉身在地下墓穴中被埋葬数百年后,后于1599年启棺重殓圣女的遗体时被马代尔诺目睹。

斯特凡诺‧马德诺的雕塑《圣则济利亚》(局部)。(Conchi Martinez/Shutterstock)

圣则济利亚朝右侧平躺,伸出右手三根手指与左手食指,即使进入永恒的沉睡依然见证三位一体。圣则济利亚的脸朝地,刽子手在她脖子后留下很深的伤口清晰可见。尽管圣则济利亚在被处决时受到严重伤害,但她仍然活了三天才离世。

位在罗马特拉斯提弗区(Trastevere, Rome)圣则济利亚圣殿的雕塑前方,可见委托制作雕塑的红衣主教史丰旦(Sfrondrato)的题词:“凝视着这尊圣则济利亚雕塑,我亲眼目睹这正是她躺在石墓中的样子。我以大理石雕塑为您呈现她的遗像,恰如她的遗体躺在那里的姿势一样。”

殉道者《圣则济利亚》牺牲的姿势,让祖巴兰得以在《神的羔羊》里呈现美丽诺羔羊的姿势,将这幅油画提升至另一层象征意义。

牺牲的羔羊

约瑟法‧德‧奥比多斯(Josefa de Obidos)的作品《牺牲的羔羊》(The Sacrificial Lamb),约1670至1684年创作。布面油画;55.6×78.7公分。巴尔的摩沃特斯艺术博物馆(The Walters Art Museum)。(公有领域)

出生于西班牙的葡萄牙女画家约瑟法‧德‧奥比多斯(Josefa de Obidos),受到祖巴兰《神的羔羊》的启发,在1670至1684年间创作了自己版本的《牺牲的羔羊》,再现了这一主题。奥比多斯原籍西班牙塞维利亚(Seville),深受家乡艺术家的影响,包括迪亚哥‧维拉斯奎兹(Diego Velázquez)、巴托洛梅‧埃斯特万‧牟利罗(Bartolomé Esteban Murillo)和法兰西斯科‧德‧祖巴兰(Francisco de Zurbarán)

奥比多斯是17世纪葡萄牙和西班牙仅有的女性艺术家,她的大部分作品都是肖像和静物画,而这些主题普遍被认为适合女性画家。

奥比多斯在处理颜料上不如祖巴兰那么敏锐。她在明、暗之间创造出更鲜明的对比,却使得构图变得扁平,而不是增加了立体感。然而,作品暗指《神的羔羊》这点则明确无误。与祖巴兰的作品一样,奥比多斯的羔羊也被放置在相同的灰色石板上,背景也是相同的黑色,奥比多斯的羔羊没有螺旋状的羊角,反而头上有一圈薄薄的金色光环。此外,奥比多斯在她的构图中添加了三朵花,唤起一种脆弱感,令整幅画作增添细致与牺牲的情绪。

在贯穿千百年的艺术想像中,温驯的羔羊一直象征着牺牲、纯洁与谦卑地接受命运。人们将温顺和谦逊尊崇为理想,铭记为宝贵的信仰特征,可以让灵魂获得永生。

原文:Yielding Gently to Destiny: Agnus Dei and Sacrificial Gestures刊登于英文《大纪元时报》。

作者:大津‧麻里(Mari Otsu),拥有艺术史与心理学学士学位,曾在纽约王后区艺术学校大中央工作室(Grand Central Atelier)学习核心课程古典素描和油画。

本文仅代表作者个人观点,不一定反映《大纪元时报》的立场。

责任编辑:茉莉◇#

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