【大纪元2025年10月03日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾云林报导）以“荷颜悦色”为题的个展，即日起于云林县斗六文化观光处 1 楼展览室正式展出，展期至 10 月 15 日止。此次展览由画家李蕙瑾策划、主题统整，作品风格兼具东方意境与西方油画材质，展现她对生命、时间、存在的感悟。开幕仪式安排于 10 月 4 日（周六）下午 2 时 30 分，欢迎乡亲与艺术爱好者踊跃莅临。这次展出的作品涵盖李蕙瑾多年累积的创作，从含苞待放、盛开、凋零到花落，她将整个荷花的生长循环比拟人的一生。她曾说：“我把它的含苞待放，还有它的盛开，还有它凋零……整幅画其实都融入在这个画作里面……整个过程也是像我们的人生。”从这样的视角出发，她不仅是描绘花的样貌，更试图透过花的生命进程，让观者看到人、万物与流逝之间的共鸣。
生命的流转 精神内涵比画技更重要李蕙瑾强调，她希望观众在欣赏画作的同时，也能触及那份她心中的“善良”与“初衷”。在她眼中，善良是美能持久的关键，是人性深处的一盏明灯。她曾这么说：“保持初心，然后保持一颗善良的心……善良可以让你的美持久，也可以永恒。”在她的创作过程中，技巧虽然重要，但往往被精神内核所服务。花开、花谢不仅是视觉的美感，更是她对生活、对存在、对无常的省思。她提到，有些画面若过于具象，只会变得“很呆”，好久看下来会失去活力；所以她倾向在画面中让线条、点缀、金色线条、真金细节等元素，都能带出“活着的感觉”。她把这样的生命观念，化为画中流动的意境、光影与虚实。“画面中的线条、出戏，要让人感觉是一幅很活的画。”除了花，这次展览中也有佛像题材的作品，像是在疫情期间，她以佛像手捧莲花的造型来祝福人间平安。她认为佛与万物是同在的，人若能以艺术的方式把佛与自然融合，就更能让人从中体会心灵的提升，而不只是单纯的宗教崇敬。
技巧与材质 油画融合东方逸趣在材质选择上，李蕙瑾以油画为主，认为它具备保存力强、色彩厚实、不易泛黄等优点；但她不满足于西画的外在形式，而是把东方的意象、线条、虚实、留白观念融入其中。她说：“我不是用油画就要画西方的东西……即使我用油画跟东方的那个意象结合，也是蛮不错的。”这样的融合思维，在她画面中常常可见金色线条的点缀，她也提到这些是真金挑线，是她愿意“不惜重本”去呈现的细节，以创造出一种神秘感、富丽感与深度。这样的点缀不只是装饰，而是构筑她画面意境的一部分。尽管技巧与材质不可或缺，但对她而言，画技是为了支撑那份内在的“情感”、“思维”、“感动”；最终她希望观者能“读到画里那个内在的精神”。
个性与心性 愿为善良留下印记她谈到她不只是把画卖给人看，更希望把她的那份善意、那颗温柔、那份平和的态度传递出去。她说：“你永远都是保持一种很好的心态，你就会看起来年轻很美好。”“生命不管在哪一个过程，盛开或者凋零，其实都是美的，因为那就是我们必走的人生之路。”这样的话语，与她的画作主题合拍，也让人感觉这不只是一场视觉展，更像是一场对话：画家以花为喻、以时间为线、以善良为核心，邀请观者进入她的思考与情怀。她也提到，在疫情期间许多既定的计划被打乱，她就选择在自己的空间里完成那些画作，将那些困顿、不确定，用创作去整理、去给自己一个出口。佛像与荷花的融合，是她试图把祝福带给世人的方式。她说：“我希望艺术品……能带给人家正面能量的提升、内心智慧的成长”这样的信念贯穿在每一幅作品中。
展览特色与社会意义本次“荷颜悦色”个展在斗六展出，对于在地文化推广乃至观众与艺术家的互动都具有意义。展览主办单位与地方文化机构合作，希望藉由这样的展览，让更多邻近乡镇的居民有机会亲近油画与深度艺术。虽然本展期仅两周有余，但展出件数、作品类型丰富、题材多元，是李蕙瑾多年来作品的一次整体呈现，也是她精神世界向外的梳理与拜访。她的初衷不是为了声名，而是为了让这些有感触、有寓意、有情感的作品，有一个与人相遇的场域。对许多观众来说，这不只是看画那么简单，而是被引导去思索自己的时间、自己的存在与自己的善良。
责任编辑：郑桦
