拉歇尔‧劳施（荷语译音，Rachel Ruysch，1664—1750年，译注1）是荷兰黄金时代（Dutch Golden Age，译注2）的杰出画家，以花卉静物画闻名于世——这一种画在荷兰艺术中有着深厚的传统。劳施生涯中，她的画作比起前辈伦勃朗（Rembrandt）在世时，通常还价高一筹（译注3）。
尽管劳施在当时声名远播，却在后世逐渐湮没、被同代画家所掩盖。这一状况近年来已然改变，博物馆与私人藏家争相搜罗其画作，巡回展览亦盛赞其成就。学者们认为劳施可能是整个西方艺术史上最伟大的女性花卉画家。
随着其作品重新获得赏识，德国慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）、美国托莱多美术馆（Toledo Museum of Art）与波士顿美术馆（MFA）三家机构，联手策划了一场开创性的专题展览。本次展览汇集的劳施画作不仅规模空前——多达35幅，品质亦属上乘。
“拉歇尔‧劳施：艺术家、自然学家与先驱者”（Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer）特展，于波士顿美术馆展出至2025年12月7日，揭示了她迷人的生平故事、科学素养与艺术造诣，同时引领观众深入探索她所处激动人心的探索时代，以及女性在艺术与科学交织世界中的角色。
劳施的动植物世界
劳施生于荷兰海牙的艺术世家。外祖父彼得‧波斯特（Pieter Post）是著名建筑师、版画家。其父弗雷德里克‧劳施（Frederik Ruysch）是杰出学者，身为本土植物专家，1685年获任命为阿姆斯特丹植物园植物学教授。该园荟萃本土与外来植物，尤以荷属远洋殖民地引进的珍奇品种著名。弗雷德里克还是解剖学家、制图师与画家。波士顿美术馆展场空间设计的灵感，正源于他的自然史标本柜。
据信，他的标本为女儿们的艺术实践提供了关键养分：拉歇尔的妹妹安娜同样是技艺精湛的花卉画家，其作品数量远少于拉歇尔，艺术史学家直至近年才开始研究其艺术成就，迄今已辨识出十余幅画作。在波士顿美术馆的展览中，安娜的部分作品与拉歇尔的一同展出，还有同时期其它女艺术家的作品，包括玛丽亚‧西比拉‧梅里安（Maria Sibylla Merian）——具开创性的艺术家、自然学家和昆虫学家。
生于知识分子家庭的劳施，自幼便展现出艺术天赋，并获得发掘与鼓励。15岁时，她成为阿姆斯特丹静物画大师威廉‧范艾尔斯特（Willem van Aelst，1627—1683年）的学徒，在师门下习画三年，其早期作品可见师承痕迹。扬‧大卫斯‧德海姆（Jan Davidsz de Heem）与奥托‧马塞斯‧范施里克（Otto Marseus van Schrieck）的花卉画作亦为她带来启发，后者尤擅以花卉、动物与昆虫为主题的林地静物画。
劳施在早期画作中便探索这类题材，像是《远方有古典建筑外墙的林地》（Forest Floor With a Classical Façade Beyond）一画，便展现出她在构图、色彩与刻画入微方面的独特天赋。她笔下的蜥蜴栩栩如生，甚至能辨识为荷兰本土物种。学者认为，除对植物进行第一手研究外，她还有机会仔细观察动物，这正是为什么她画作逼真的自然表现力会如此丰富。
这幅展览中的画作创作于1687年，近年在佳士得拍卖会成交后，借展于私人收藏。劳施林地画作中深邃的背景，突显了植物的鲜明色彩。这件作品可能是她首次在静物题材中融入建筑元素，画中的建筑风格让人联想到她的外祖父。
佳士得拍卖图录如是阐释此作的重要性：
“虽然这幅画让人联想到早期静物画家的作品，但植物的特定布局预示了劳施后期的创作……花卉和植物的排布基本上形同一束花，仿佛随时可插入瓶中。从1690年左右开始，此类构图成为劳施作品的标志，使此画成为其艺术生涯的重要过渡之作。”
1693年，劳施与肖像画家尤里安‧普尔（Juriaen Pool）成婚。两人育有十名子女，而劳施持续在花卉与水果静物画领域取得斐然成就。
罕见的合作
本次波士顿美术馆展览中有一件借自纽约大都会艺术博物馆的稀有画作，创作于她婚前一年。此作乃劳施与肖像画家米歇尔‧范穆舍（Michiel van Musscher）合作的结晶。大都会博物馆于2023年购藏此画，使其成为馆藏首件劳施作品。
画中精致的花卉出自劳施手笔，肖像部分则由范穆舍绘制。场景设定在劳施画室，里面摆满书籍、画具与素描稿。画中一个引人入胜之处，在于底端粉红花朵上的蝴蝶。在这幅作品及其它作品中，劳施将真正的蝴蝶压入油彩再取出，留下翅鳞痕迹，此技法彰显了17、18世纪艺术与自然科学的交融。
劳施的创作黄金期
18世纪初是劳施艺术生涯的巅峰。1701年，她获荷兰海牙著名艺术团体“绘画兄弟会”（Confrerie Pictura）接纳为成员；七年后，又获任命为德国选帝侯约翰‧威廉（Johann Wilhelm）的宫廷画家。居住在杜塞道夫的选帝侯，成为劳施最重要的赞助人，委托她持续作画以纳入他的宏富收藏。她无须常驻宫廷，仅需每年完成一幅画，即可获得丰厚年薪。选帝侯甚至担任她幼子的教父。
由于创作过程极为细致，劳施每年仅完成三至四幅画作。这些作品价格高昂，最终散落于欧洲各地的收藏机构。作为她最富创造力时期的范例，这些画风富丽的大尺幅画作堪称惊艳；它们以精致笔触展现绚丽多变的构图，并且洋溢着动感。她以卓越的创新手法，将自然主义与戏剧性手法巧妙融合。
随着艺术技法的成熟，劳施的风格也随之转变。1735年后，她的作品明显不同：尺幅缩小，背景色调更亮，物象不再那样密集，色调更加柔和，整体风格更显精致。恰逢法国洛可可风格影响力上升，且荷兰花卉画家扬‧范胡伊森（Jan van Huysum）所追求的风格蔚为风尚，劳施逐渐脱离了宏伟的巴洛克式构图。在艺术生涯后期，她开始在签名后注明年龄，以彰显岁月流逝中保有艺术才华的自豪。劳施一直画到83岁。
劳施生前备受推崇。1685年，荷兰诗人希罗尼穆斯‧斯威尔茨（Hieronymus Sweerts）专门为她创作了一首华丽的诗。他盛赞道：“花之女神／因你绘制的缤纷花环、花束与花冠／其璀璨夺目少有人及。”
其艺术创作惊人之处，不仅在于美感，亦在于题材的广阔多样。她是首批为欧洲人描绘新发现物种（如仙人掌与西番莲）的画家，某些奇幻的画作更汇集了全球各地、不同花期的花卉。劳施在事业与人生中屡获幸运眷顾：她两度中彩券，其中第二次从荷兰诸州（States of Holland）彩券赢得巨额奖金。今日大众能重新发现她出类拔萃的艺术成就，实为幸事。
“拉歇尔‧劳施：艺术家、自然学家与先驱者”特展（Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer），于波士顿美术馆展出至2025年12月7日。详情请访问mfa.org。
【译注】
1.Rachel Ruysch，中译名常依英语发音译为蕾切尔‧鲁伊希、瑞秋‧鲁伊斯等。
2.荷兰黄金时代，通常指荷兰共和国成立伊始的17世纪。
3.劳施一生中，画作售价高达750～1200荷兰盾；而伦勃朗在世时，他的一幅委托画作很少收到超过500荷兰盾。
原文：‘Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer’刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：
米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是居住在纽约的艺术顾问，撰写的文章涵盖艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和艺术特展等主题。本文原文‘Rachel Ruysch: Artist, Naturalist, and Pioneer’刊登于英文《大纪元时报》。
责任编辑：茉莉◇#
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