佛罗伦萨人桑德罗‧波提切利（Sandro Botticelli）创作了意大利文艺复兴时期一些最动人、最受喜爱的艺术作品。他的创作主题从神话题材——包括名画《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）和《春》（Primavera），到壮丽的宗教画《圣母与圣婴》（Madonna and Child），还有包括美第奇家族成员在内的权贵肖像。

在艺术史上，长久以来人们一直传说他在整个创作生涯中都以贵族女子西蒙内塔‧维斯普奇（Simonetta Vespucci）为模特。对这一传说的深入探讨，将能够揭示真相与虚构、15世纪佛罗伦萨的文化与政治状况，以及波提切利辉煌的艺术成就。

佛罗伦萨大师

波提切利（1444/45–1510年）出生于佛罗伦萨阿诺河（Arno River）畔的诸圣（Ognissanti）堂区，父亲是一名皮匠。他很小的时候就展露出艺术天赋，最早可能当过金匠的学徒，后来进入蜚声艺坛的弗拉‧菲利波‧利皮（Fra Filippo Lippi，约1406–1469年）画室，利皮接受佛罗伦萨显赫家族的委托进行创作。波提切利运用在老师那里建立的人脉，到1470年时已在新诸圣街（Via Nuova d’Ognissanti，现称Via del Porcellana，即瓷器街）开设了自己的画室。

波提切利最重要的赞助者，是统治佛罗伦萨的银行世家美第奇家族及其贵族宫廷。事实上，波提切利只在家乡以外工作过一次——1481年他受教宗委派，为罗马新落成的西斯廷礼拜堂（Sistine Chapel）绘制壁画，之后便返回了诸圣区。1510年辞世后，他被安葬在该区的诸圣教堂（chiesa di Ognissanti，全称Chiesa di San Salvatore di Ognissanti）。

女性的典范

波提切利的画作，以线条的装饰性运用、借鉴古典艺术以及调谐的构图为特色。1478–1490年是他绘画生涯中最富创造力的时期。期间有两幅重要画作，分别是柏林国立博物馆绘画陈列室（Gemäldegalerie）收藏的《理想化的女士肖像（西蒙内塔‧维斯普奇）》[Ideal Portrait of a Lady (Simonetta Vespucci)]，和法兰克福斯泰德博物馆（Städel Museum）收藏的《理想化的女士肖像（西蒙内塔‧维斯普奇作为宁芙的肖像画）》[Idealised Portrait of a Lady (Portrait of Simonetta Vespucci as Nymph)]。

两幅面板画中的女主角西蒙内塔‧维斯普奇（1453–1476年）是意大利贵族卡塔尼奥（Cattaneo）家族的成员，出生于热那亚或波特维内雷。她嫁给了佛罗伦萨人马尔科‧维斯普奇（Marco Vespucci），马尔科是航海家、探险家亚美利哥‧维斯普奇（Amerigo Vespucci，美洲即以他命名）的表亲，而亚美利哥与美第奇家族关系密切。这对夫妇住在佛罗伦萨，西蒙内塔当时被公认为这座城市的大美人。

长久以来，她与朱利亚诺‧德‧美第奇（Giuliano de’ Medici，1453–1478年）之间的恋情被传说得神乎其神。然而近期的学术研究阐明，这段恋情应被诠释为一种柏拉图式的“宫廷爱情”（courtly love）：在一次骑士比武中朱利亚诺获胜，并提名西蒙内塔为“美丽女王”。

西蒙内塔在佛罗伦萨深受尊崇。诗人们从她身上获得灵感创作佳句，不仅因为她貌美倾城，也因为她的品性、特别是美德。在当时，这两者的结合使她成为理想的美人和女性的典范。将真实女性重塑为寓言式的人物，这样的构思可追溯到早期意大利文艺复兴人文主义者彼特拉克（Petrarch）的诗作。美第奇家族及其宫廷对彼特拉克的作品深为欣赏，并在生活中追随模仿。

西蒙内塔可能为波提切利的一些画作担任过模特儿，不过现今的专家们认为，她的形象一再出现在波提切利作品中，或是艺术家爱上她的说法，都属言过其实。

西蒙内塔在22或23岁时去世，可能死于肺结核。她被安葬在诸圣教堂。在一个杜撰的故事中，波提切利特别要求葬在她身边，被视为他伟大爱情的证明，然而他们两人的家族墓地原本在同一教堂。

朱利亚诺同样英年早逝。作为帕齐阴谋（Pazzi Conspiracy）的一部分，他被刺杀于佛罗伦萨大教堂，帕齐家族成员在这场失败的阴谋中试图推翻美第奇家族的统治。波提切利在朱利亚诺去世的1478年前后为其绘制了一系列肖像，画中的朱利亚诺都双目低垂，这是个不寻常的元素。朱利亚诺当时尚在人世，还是已遇害，目前尚不清楚。至于这样的神情表现，是和他自己的死有关、在哀悼西蒙内塔，还是其它原因，专家们众说纷纭。

理想化的女性

波提切利1475–1480年间创作的《理想化的女士肖像（西蒙内塔‧维斯普奇作为宁芙的肖像画）》，画的可能就是西蒙内塔，但这一点学界尚未认定。无论模特是谁，这幅画很可能是一幅理想化的肖像，而非写实的描绘。这类画作在15世纪的佛罗伦萨非常盛行。女性通常以侧面示人（源自古代钱币），拥有白皙的肌肤、红润的嘴唇、高额头、纤细的脖颈和金色的头发。

在波提切利上述两幅可能是描绘西蒙内塔的肖像画中，人物都以侧面胸像呈现，但稍微转向观者，创造出更具吸引力的动态。从两幅画作中可以看出画家在细密装饰方面的精湛技艺：女子发型繁复——这是波提切利的专长，加上珍珠的点缀更显精妙，衣服的描绘也十分细腻。

斯泰德博物馆收藏的这幅画作——描绘的可能是西蒙内塔，亦将她呈现为理想化的形象，正如画作标题一样，是一位宁芙。（宁芙，Nymph，居住在山林、原野、水泽、大海等处的自然女神，源自希腊神话传说，也译精灵和仙女。她们能歌善舞，在文学和艺术中常被描绘，是自然的化身与美的象征。——译注）

这幅画由美第奇家族委托创作，画面边缘密密麻麻的钉孔显示，它最初安置于该家族某座宫殿的装饰墙板上。作品中，波提切利将西蒙内塔画成面向右侧，这样的姿态通常表示被画者已然去世，学者们因此推测此画可能是一幅纪念之作。

这画面从尺幅到色彩都很抢眼：在黑暗背景的映衬下，西蒙内塔的形象大过真人。她身着的白色裙装让人想到古代服饰，上面还有白色刺绣——蕾丝的前身。亮丽的金红色发缕镶着珍珠（象征纯净的有机宝石）和丝带，还以一根由别针固定的羽毛为冠。真实的西蒙内塔或任何已婚的贵族女性，都不会在大庭广众之下披散着头发，这使得这幅肖像更加引人遐想。

珍贵的珠宝

在15世纪的佛罗伦萨，上流社会对古典世界崇尚备至。这幅画中有个细节最能说明这一点，就是金项链的吊坠。在文艺复兴时期，珠宝是一种重要的艺术形式，收藏家会购买并展示当代和古董珍品。包括波提切利在内的许多艺术家，在学习绘画之余还接受金匠训练，他们非常擅长用画笔呈现这些工艺品。

画中西蒙内塔佩戴的珠宝，是一件真实存在且独一无二的古物——名为“尼禄之印（阿波罗、奥林帕斯和玛耳绪阿斯）”[The Seal of Nero(Apollo, Olympus and Marsyas)]的凹雕红玉髓。这件凹雕（在宝石表面切割出凹陷图案的宝石），被认为雕刻于公元前30年至公元20年间。

它刻画了希腊神话的场景：半人半马的河神玛耳绪阿斯（Marsyas）挑战太阳与文艺之神阿波罗（Apollo），比试谁的奏乐技巧更胜一筹，结果落败，面临神谴。凹雕中，玛耳绪阿斯的好友奥林帕斯（Olympus）恳求阿波罗留他一命。

虽然这一物件被认为与罗马君王尼禄有关，并且因此得名，但实则可追溯到尼禄之前，可能曾属于奥古斯都大帝。它后世的主人包括教宗保禄二世（Pope Paul II）和洛伦佐‧美第奇（Lorenzo de’ Medici，1449–1492年）。洛伦佐是朱利亚诺的兄长，也曾被传八卦，成为与西蒙内塔绯闻的主角。

由于这件凹雕与美第奇家族的关系，画中西蒙内塔颈上的吊坠被视为她与美第奇兄弟过从甚密的佐证。然而这种说法也是不实的：波提切利的《理想化的女士肖像（西蒙内塔‧维斯普奇作为宁芙的肖像画）》成画的年代不晚于1485年，而洛伦佐直到1487年才买下这块凹雕宝石。

画中的吊坠其实不是凹雕，而是浮雕（去除多余物料后留下凸起图案）。即使在洛伦佐购藏之前，“尼禄之印”已经名声响亮，并激发了其它艺术作品的创作。波提切利描摹的对象，有可能是一件构图反转的浮雕仿制品。

波提切利同时也是素描大师。《理想化的女士肖像（西蒙内塔‧维斯普奇作为宁芙的肖像画）》的习作，就是一幅卓越的素描作品；该画是为斯泰德博物馆收藏的那幅画所打的底稿。作为纸上作品，它形制更小，也更让人感到亲近；观众在观看时，通常会感受到与艺术家之间更深的共鸣，因为这是大师亲手所绘，而不是像文艺复兴时期绘画常见的那样，与画室助手合力完成。

然而在这幅素描中，画中人与她在油画中的样子同样神秘。淡淡的线条与明亮的高光结合，创造出一种空灵的气息，对于一件与西蒙内塔有关联的画作来说，这种手法再合适不过了。

关于人物、事件与艺术，历史中满载着无法考证的轶事。西蒙内塔‧维斯普奇、波提切利与美第奇家族的关系，以其强烈的神秘色彩令后人着迷不已。

原文“Botticelli, His Muse, and the Medici Family”刊载于英文大纪元。

作者简介：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑：茉莉◇#